Quantcast
Channel: ... зеркала дым...

Р. Эндрю Чеснут Посвященная смерти. Санта Муэрте, Скелетная Святая. Глава III

$
0
0
(C) перевод svart_ulfr



Глава III

Черная свеча

Защита и порча

Если какую-то главу этой книги и можно выделить, как самую важную, то именно третью. Хотя ранее я наглядно продемонстрировал, что черные свечи нельзя считать самым популярным подношением Святой Смерти, следует признать – для большей части мексиканского общества и СМИ дело обстоит именно так. Очень редко телевидение или пресса рассказывают о чем-то ином, кроме связи Санте Муэрте с преступным миром. Большинство американских и мексиканских обывателей понятия не имеют о том, что Костяная Леди способна исцелять, помогать в поисках работы и поддерживать алкоголиков и наркоманов в борьбе с их пагубными пристрастиями. Собственно, эта одна из причин, по которым я уделил столько внимания другим цветам и всячески старался подчеркнуть все многообразие культа Скелетной Святой. В следующих главах я коснусь менее известных широкой публике занятий Санте Муэрте, в частности, рассказав о ней как о целителе и посреднике по трудоустройству. Но в этой главе мы рассмотрим темную ипостась Костлявой, далекую от христианских ценностей и человеческой морали, к которой обращаются за помощью в противозаконных делах.

В полевых материалах антропологов середины двадцатого века Святая Смерть фигурирует только как покровительница любовной магии, в честь которой зажигались красные свечи. Однако, наказывая беспутных мужей и заставляя привороженных кавалеров склониться перед ее почитательницами, Могущественная Леди демонстрировала, что ее можно просить не только о помощи в делах амурных, но и о наказании и мести. Похоже, что до конца 1980-х к ее грозной ипостаси прибегали лишь в сердечных делах, - например, ревнивые жены или брошенные подружки. Если просьбы о мести выходили за пределы семейных неурядиц, и касались дел более серьезных, то черную свечу старались зажигать подальше от посторонних глаз, и делали это в тайне.

Похищения во славу Смерти

Санта Муэрте выйдет из подполья в конце 1980-х - начале 1990-х годов. Широкую известность она получила в 1998 году, после ареста Даниэля Лопеса, по прозвищу Мочаорейас («Ухорез»), знаменитого похитителя людей, которому полицейские разрешили взять с собой в камеру статуэтку его костлявой покровительницы. Кровавые похождения Лопеса и его подельников регулярно освещались на телевидении и в прессе, и дали импульс к развитию киднеппинга, этой чудовищной преступной индустрии, в которой Мексика сейчас занимает лидирующее положение в мире, опережая по количеству ежегодных похищений даже Бразилию и Колумбию. И, незаметно для рядовых американцев, случаи похищение людей с целью выкупа вскоре стали фиксироваться и к северу от мексиканской границы: «столицей» этого преступного бизнеса в Америке стал город Феникс, причем в 2008 году сообщалось о 358 похищенных.

нар2


Хотя Крестная по-настоящему прославилась в 1998 году, сомнительная честь оказаться на первых полосах газет выпала ей десятью годами раньше, в 1988, – хотя с громкой историей Мочаорейаса это было несопоставимо. Адольфо Констанцо, американец кубинского происхождения и наркобарон из мексиканского городка Матаморос, в 1980-х годах возглавлял банду похитителей людей. Поиски техасского студента Марка Килроя привели полицейских на ранчо Костанцо, где им открылось жуткое зрелище. Останки пропавшего Килроя, а вместе с ним еще нескольких жертв, были обнаружены в жертвенных котлах и братской могиле. Адольфо и его шайка, с легкой руки журналистов окрещенные «нарко-сатанистами», проводили искаженные обряды афро-кубинского культа Пало Майомбе в сочетании с мексиканскими языческими ритуалами. «Нарко-сатанисты» похитили и ритуально убили на ранчо, как минимум, четырнадцать человек. Среди котлов, черепов, кинжалов и прочих ритуальных предметов, найденных на ранчо, была и статуэтка Санта-Муэрте. 1 До конца неясно, какую именно роль она играла в этом зловещем культе, но это был ее дебют в СМИ: теперь обыватели недвусмысленно связывали Мрачную Жницу с человеческими жертвоприношениями и торговлей наркотиками.

нарко


1. Chris Hawley, “Catholic Church Upset by Mexico’s St. Death,” Arizona Republic, October 18, 2004 , available online at htt p://www.religionnewsblog.com/9024.

Джейк Ричардс. Волшебство из дебрей: народная магия Аппалачей

$
0
0
баб-2


(C) перевод svart_ulfr


Народная магия Аппалачей


Вера в действенность колдовства позволяла людям не терять присутствия духа и стойко переносить удары судьбы. Многие горцы верили, что магия обязательно поможет им в трудную минуту. Едва ли вы разбогатеете в одночасье, но уж защитить вас от всевозможных бед магия вполне способна, - даже если вы бедны, как церковная мышь. За игорным столом магия подскажет вам, какие карты приготовил банкомет, и поможет изменить расклад в вашу пользу.

Колдуны из Аппалачей обычно не афишировали свои способности, сторонясь тех, кто относился к ним с недоверием и предубеждением – в основном это касалось священнослужителей. Все «дикарское»или «несоответствующее доброй книге»для церковников автоматически приравнивалось к «дьявольскому», и «бабушки» (1) только морщились при виде этих святош. Можно посетить каждую церковь в графствах Юника, Картер и Вашингтон, но это не приблизит вас к Богу. Когда богатого фермера одолевают напасти, ему нужен кто-то, способный отвести беду и оказать «особенные»услуги, в которых он так нуждается.

Американская народная магия - это гремучая смесь из ирландских, шотландских, немецких, итальянских и иных традиций Европы, с элементами африканских верований и индейского колдовства. Так, использования морской и дождевой воды – старинная практика английских колдунов. Пыль и грязь в своих ритуалах применяли индейцы и африканские невольники, а еврейские знахари ставили под кровать миски и сковородки; традиция выбрасывать все остающееся после обряда в реку или ручей прослеживается у многих европейских народов, тогда как использование могильной земли может иметь как европейское, так и африканское происхождение.

Порой нелегко понять, откуда берут свое начало те или иные ритуалы, - особенно с учетом того, как они изменялись и адаптировались к местным условиям. Некоторые компоненты добавляются и удаляются, в зависимости от местности, времени года, и целей знахаря. Вот почему для достижения какой-либо цели порой существует несколько разных путей, а в ритуалах используются различные инструменты или снадобья. К примеру, широко известный порошок «горячий след», к которому прибегают, чтобы заставить недоброжелателя оставить вас в покое или даже уехать из города, состоит из красного острого перца, специй и серы. Но все эти компоненты редко можно найти в Аппалачах, поэтому чаще в ход идут черный перец и соль – ингредиенты дешевые и легко доступные. Мне часто доводилось слышать, что в порошок, призванный отпугнуть или прогнать незваного гостя, добавляли толченых жуков или пауков. Кстати сказать, горцы практически не используют само название «горячий след» - для них это «выкорчевка»человека, когда он уходит, и больше не возвращается.

Хотя кто-то старается «держаться корней», любая живая традиция растет и меняется. При этом следует уважительно относиться к прошлому и почитать те силы, что хранили от бед и притеснений наших предков. Тем интереснее старинные обряды, благодаря которым «бабушки»преодолевали все испытания и невзгоды.

Издревле люди орошали эту землю кровью и засевали своими костями; снова и снова звучали здесь смертные стоны и плач новорожденных. Эти горы видели столько рождений и смертей, что наш разум и не в силах себе представить. Здесь проливалась кровь солдат и рабов. Эти испытания и невзгоды породили саму нашу культуру с ее народными песнями, ценностями и кулинарным искусством.

Очутившись в горах, люди заново учились охотиться, вести хозяйство и строить дома, причем это касается не только белых переселенцев – такова была судьба всех здешних жителей, даже тех, кто селился здесь задолго до индейцев чероки. Аппалачи учили людей охоте, домашнему хозяйству и колдовству. По сути, та земля, где живут ваши предки, и формирует их образ жизни и систему ценностей.

В этих краях прошлое неразрывно связано с настоящим, образуя причудливую паутину. Высокие горы, теплые реки… порой кажется, что сам воздух здесь полон волшебства. Особенно сильно это чувствуется осенью, в часы, когда землю укрывает туман, а церковные колокола еще не возвещают о начале службы. А какие здесь рассказывают удивительные истории: волшебные сказки, кладбищенские байки, былички о том, как в дверь стучатся гости из иного мира… Суеверия – это основа народной магии, и не следует считать их глупыми или нелепыми. В это верили наши предки, и у нас нет оснований сомневаться в их мудрости. Возьму на себе смелость утверждать, что большинство из этих историй правдивы. Суеверия отражают потребности человека, будь то богатый урожай, хорошая погода, крепкое здоровье или защита домочадцев. Из этих повседневных нужд появилась на свет, сформировалась и дошла до наших дней магия Аппалачей.

---

1. "Mamaw" - одно из местных обозначений "знающих" (Ульф)

Кеназ Филан. Справочник по новоорлеанскому вуду. Марди Гра

$
0
0
марди


(C) перевод svart_ulfr


Смешение разных культур, породившее новоорлеанское вуду, дало жизнь великому множеству странных и причудливых обычаев, часть из которых берет начало в европейской народной магии. Эта эклектика превратила Новый Орлеан в уникальное этнокультурное пространство, с собственным менталитетом и образом жизни, непохожим на уклад других американских городов. Город Полумесяца поистине пронизан магией; чары и тайны встречаются здесь на каждом шагу – и нередко вы можете столкнуться с ними там, где и помыслить бы не могли встретить очередное чудо.

Марди Гра


Торжества, предшествующие Великому Посту, с размахом отмечают во многих странах, однако новоорлеанцы придают этим гуляниям особое значение. Праздник Марди Гра («Жирный вторник»), предшествующий Пепельной Среде, превратился в настоящий символ города, и каждый год люди съезжаются в Новый Орлеан, чтобы хорошенько повеселиться перед долгими неделями строгости и воздержания. В то время, как женщины выставляют напоказ груди, надеясь получить в награду связку бус, пьяницы и дебоширы – таящиеся под масками, или не прячущие своих лиц, - заходят в бесчинствах куда дальше, нарушая все принятые в обществе нормы поведения.

Давайте попробуем разобраться – как появился в Городе Полумесяца этот яркий и веселый праздник? Оказывается, вуду – не единственная попытка объединить христианские сюжеты с языческими обрядами. Чтобы понять Марди Гра, нам придется вспомнить о ритуалах сельскохозяйственной магии, практиковавшихся в дохристианской Европе.


До и после Пасхи


Для наших предков смена времен года была делом первостатейной важности. Так, поздняя весна могла означать голодную смерть для всего племени. Для того, чтобы растаял снег, зазеленели всходы и дали приплод стада, проводились специальные церемонии. Задабривая богов, властвовавших над природой, наши предки надеялись избежать голода: за это боги получали приношения и хвалу от своих почитателей, которые, в свою очередь, ждали изобильного урожая. Чем больше людей участвовало в ритуале, тем богаче были дары богов, и поэтому в таких церемониях участвовали не только жрецы и шаманы, но все представители общины.

В те дни сезонная еда не была уделом гурманов: это была норма жизни. Ведь когда зима покрыта снегом, о свежей зелени приходилось только мечтать. Продукты, собранные осенью, нужно было растянуть на всю зиму – ведь замерзшую землю уже не вскопать, поэтому зерно и корнеплоды были недоступны до следующего урожая. Наступление весны было для наших предков праздником – ведь они пережили зиму, призрак голодной смерти уходил восвояси, и скудная зимняя диета вскоре будет дополнена свежими фруктами и овощами. Поэтому нет ничего удивительного в том, что эти весенние празднества вызывали у людей неподдельную радость, и были очень веселыми и шумными.

Нередко эти праздники сопровождались бурными сексуальными оргиями. Отчасти это объясняется весельем и ликованием, царившими на подобных пирушках, но у такого поведения был и более глубокий смысл.

За тысячу лет до рождения Фрейда, наши предки уже понимали связь между сексуальным влечением и той жизненной силой, что заставляла быка тянуть плуг и наполняла луга россыпью ярких цветов. Они надеялись, что их собственная сексуальность может побудить зверей - обитателей ферм и охотничьих угодий, - спариваться и давать здоровое потомство, чтобы облегчить труд пастухов и охотников и снизить риск того, что зимой людям пришлось бы голодать.

Ко времени Римской империи эта традиция уже считалась очень древней. Сами римляне отмечали 15 февраля Луперкалии, хотя они уже и не помнили бога или богов, которым был первоначально посвящен этот праздник. Знатные юноши, облаченные в набедренные повязки (а такая одежда больше пристала пастухам и крестьянам, чем юным аристократам) бегали по улицам, избивая случайных прохожих плетьми из козьей кожи. Вместо того, чтобы бежать от этих истязаний, люди (особенно молодые женщины) сами подставляли спины и плечи под удары, так как эти бичевания считались залогом плодовитости и легких родов. Помимо этого, Луперкалии сопровождались изрядными попойками и веселыми пирушками.

С приходом христианства были предприняты попытки искоренить эти языческие обычаи, - но эти попытки оказались тщетными. Богатые и образованные, возможно, морщились от предрассудков своих земляков, но крестьяне не собирались рисковать урожаем, а тем более отказываться от лучшей пирушки года! В конечном счете, отцы Церкви мудро решили, что если нельзя запретить праздник, то стоит принять в нем участие, а еще лучше – возглавить его. Как обычно, языческая традиция была переосмыслена в рамках христианской мифологии. Праздник возвращения Земли к жизни стал праздником смерти и воскресения Христа, а буйные ритуалы плодородия стали последними гуляньями перед строгим Великим постом. Так как употребление в пищу мяса в этот период очищения и смирения плоти было запрещено, эти пирушки стали последним шансом хорошенько поесть, «carne valle», или «прощанием с плотью».

Европейский карнавал официально начинался с 6 января (праздник Богоявления, когда три царя принесли свои дары младенцу Иисусу) до вторника перед Пепельной Средой. Гуляки носили маски – это позволяло им пить и безобразничать, не боясь разоблачения. Свое триумфальное шествие карнавал начал с Италии (где стал настолько популярным, что папа Григорий XIIIсделал Марди Гра официальным праздником уже в 1582 году), и вскоре распространился по всем странам континентальной Европы.

Затем, с началом эпохи колониализма, карнавальные празднества завоевывают и Новый Свет. Португальские поселенцы привезли эти торжества в Бразилию, на Гоа и в Индию. Французские колонисты, приглашенные испанцами в Тринидад, провели там первый карнавал – эта традиция жива и по сей день. А 3 марта 1699 года Пьер Лемуан д'Ибервильи его солдаты отметили этот праздник, проведя первую мессу во французской Луизиане и назвав свой лагерь (расположенный примерно в шестидесяти милях от современного Нового Орлеана) Пойнт-дю-Марди-Гра.

Марди Гра приходит в Город Полумесяца


Первое официальное упоминание о Марди Гра в Новом Орлеане мы находим в испанском докладе 1781 года, в котором выражалась озабоченность по поводу рабов, многие из которых в этот день прячут лица под масками. В 1806 году городской совет Нового Орлеана официально запретил балы-маскарады, чтобы пресечь эти буйные, а порой и откровенно разнузданные вечеринки, которые к тому времени уже традиционно предшествовали Великому Посту. Увы, вскоре советники поняли, что принятие закона – это одно, а вот исполнение его горожанами – совсем другое. Как результат - в 1823 году маскарадные балы были снова разрешены, а в 1827 году наряженные в маски и карнавальные костюмы гуляки снова наводнили городские улицы.
Марди Гра в Новом Орлеане издавна славился большим количеством участников, в особенности чернокожих и креолов. В 1823 году протестантский священник так описал праздничное шествие:

«Вот исполняется великий танец Конго. Повсюду разнузданность, спиртное льется рекой. Несколько сотен негров, мужчин и женщин, следуют за «королем», возглавляющим шествие. Насколько хватает глаз, все они весьма причудливо одеты, и каждый кривляется так, как ему заблагорассудится. Вьются по ветру ленты и флаги, танцуют люди, обвешенные колокольчиками, чей звон дополняет общую какофонию. Нигде вы не увидите таких веселых лиц, никогда еще прошлое и грядущее не были так стремительно позабыты, и даже сегодняшний день, с его бедами и радостями, уже не важен для этих танцоров» 2

Такая разгульность была причиной многочисленных запретов этих шествий, которые связывали с ростом уличной преступности, грабежами и изнасилованиями. Нашли выход шесть новоорлеанских коммерсантов, принимавших участие в подобных торжествах в Мобиле, штат Алабама. Создав «Мистическое сообщество Комуса», они провели в 1857 году факельное шествие и бал, заложив целый ряд традиций празднования Марди Гра, - в частности, именно они впервые использовали движущиеся платформы, с которых в толпу разбрасывали безделушки. В отличие от прежних шествий чернокожей бедноты, «Мистическое сообщество Комуса» принимало в свои ряды исключительно белых людей, уважаемых членов общества. Единственные чернокожие, сопровождавшие движущиеся платформы, были наемными факельщиками, а на балу могли оказаться разве что хозяйские слуги.

Но не так-то просто было лишить чернокожих гуляк их любимого праздника! В 1783 году в Новом Орлеане возникает «Ассоциация благотворительности и взаимопомощи», основанная для страхования и социальной защиты свободных чернокожих обитателей Города Полумесяца. Следом за ней стали возникать и другие объединения такого плана, ставшие устроителями новых карнавалов и шествий. Членство в этих группах, однако, было не только пригласительным билетом на карнавал Марди Гра: эта разветвленная сеть соплеменников помогала безработным, оплачивала лечение больных и погребение умерших. Пока респектабельное «Сообщество Комуса» шествовало по Французскому кварталу, чернокожие бедняки веселились в своих районах.

Вскоре возникнет еще одна традиция Марди Гра: появляются «племена черных индейцев». С первых дней появления африканцев в Новом Свете, они активно взаимодействовали с местным населением. Многие мароны (как называли тогда беглых рабов) находили пристанище среди индейских племен, населявших непролазные болота, что окружали плантации. Чтобы отдать дань памяти этой неоценимой помощи, чернокожие объединялись в «племена»или «банды», названные в честь своих районов. Члены этих «племен» славились богато расшитыми бисером костюмами и головными уборами из перьев. Если перья издревле украшали церемониальные костюмы индейцев, то бисерные украшения – это давняя традиция племен Западной Африки. Индейцы стали особенно популярны у публики после того, как Новый Орлеан посетил в 1884 году всемирно известный импресарио Уильям Коди (больше известный как «Баффало Билл»), дабы продемонстрировать горожанам свое «Шоу Дикого Запада».

Поначалу основным занятием «племен» были междоусобные свары, где регулярные стычки «верхних»и «центральных» банд часто сопровождались перестрелками и поножовщиной. В то время, как полиция занималась поддержанием порядка в белых кварталах города, кварталы чернокожих бедняков сотрясали настоящие бандитские войны. «Черные индейцы» и сегодня – важный элемент праздника, но их конфликты сейчас гораздо более ритуализированы и менее кровавы. Когда два «племени» встречаются на улицах города, каждый вождь обратится к сопернику «ты хумба» («эй ты, воздай мне почести!»), - и услышит в ответ «я не хумба, ты хумба!». Этот диалог сопровождается чередой воинственных кличей и сложных танцевальных па, - однако по окончании этой перебранки каждый «вождь» похвалит мужество своего противника и красоту одежд его «воинов». (Некоторые считают, что именно стоимость костюма и сложность его изготовления установили мир между соперничающими «племенами» - мало кто, потратив сотни часов работы и тысячи долларов на покупку материалов для изготовление праздничного костюма, готов рискнуть им в настоящей потасовке!)

Другое знаменитое общество, «Зулусский клуб социального обеспечения и развлечения», впервые заявило в себе в 1909 году. Его «король» носил скипетр из бананового стебля и жестянку из-под сала, символизировавшую корону. «Зулусы» стали одними из первых, кто рискнул пригласить в свое общество знаменитостей – так, в 1949 году чести стать их «королем» удостоился Луи Армстронг. Это общество до сих пор возглавляет «парад Зулу» - основной парад чернокожих жителей Нового Орлеана, который проходит одновременно с традиционным шествием белых горожан – парадом «Рекс». Некогда привычка «зулусов» красить лица в черный цвет и носить сплетенные из травы юбки возмущала других чернокожих, но «Клуб социального обеспечения и развлечения» сумел преодолеть все трудности и стать одним из самых известных и популярных карнавальных сообществ. Хор организации, известный как «ансамбль Зулу» (создан в 1970 году), выступает в местных церквях, на евангелических концертах, в школах, на похоронах, на джазовых фестивалях и в Дни культурного наследия. На Рождество «зулусы» дарят нуждающимся семьям подарочные корзинки с угощениями, и всегда готовы пожертвовать средства или как-то помочь другим общественным организациям. 3

«Броски»


И вот, пошив костюма завершен, а платформа должным образом украшена, - настало время продемонстрировать все это восторженным зрителям! Любой горожанин знает, что даже пустяковый подарок, полученный на карнавале, останется приятным воспоминанием на долгие годы. Неудивительно, что «броски» - так называют метание в толпу всевозможных безделушек, - заслуженно любимы всеми участниками парада Марди Гра. (Полагаю, стародавний обычай посыпать толпу мукой и перцем таким милым не был!)

В 1920-е годы члены общества «Рекс» закупили большую партию недорогих стеклянных бусин из Чехословакии, собрали из них ожерелья и бросали в толпу со своей платформы. Эти бусы очень понравились гостям карнавала, и с той поры повелась новая традиция, сохранившаяся и по сей день: бусы Марди Гра. После Второй Мировой войны чешские бусины заменили японские, а уже в наши дни стекло из Страны Восходящего Солнца заменил китайский пластик. По словам Фреда Бергера из Слайделла (штат Луизиана), владельца компании «Марди Грасс Импортс» среднестатистический член общества Марди Гра (таких как «Зулу», «Рекс» или «Бахус») тратит на бисер порядка 800 долларов, а «некоторые люди, не моргнув глазом, выложат 2000 или 2500 долларов».4

В 1959 году новоорлеанский художник Генри Элвин Шарпположил начало еще одной карнавальной традиции. Общество «Рекс» заказало ему восемьдесят три тысячи замысловатых алюминиевых монет - дублонов. Не зная, как будет воспринята новинка, заказчики попросили Шарпа не ставить на монетах дату, чтобы оставшиеся дублоны можно было использовать на следующий год (впрочем, на нескольких моментах год все же проставили). Их опасения были напрасны: между 1960 и 1970 годами с платформ «общества Рекс» в толпу улетело 2,75 миллиона дублонов. Пример оказался заразительным – вскоре свои монеты начали выпускать и другие общества, и сегодня многие нумизматы стараются собрать полную коллекцию монет того или иного объединения – на парадах или в специальных магазинах.

Другие общества оделяют толпу пластиковыми игрушками или чашками, украшенными их логотипом. Но самым ценным подарком по праву считаются кокосы, расписанные вручную членами общества «Зулу». Поначалу они бросали в толпу «золотые самородки», то есть золоченые грецкие орехи. Хотя орехи были дешевле стеклянных бусин, зрители их очень любили – ведь орехами можно было подкрепиться на параде или полакомиться в трактире после праздника. (Владельцев баров, расположенных по пути следования парада, куда больше занимал вопрос ореховой скорлупы, что оседала на полу их заведений). Позже в толпу полетели кокосы, выкрашенные золотой краской и усеянные блестками. Многие были раскрашены черным, подобно лицам самих «зулусов»; порой к орехам были приклеены волосы, а на некоторых красовались шляпы. После целого ряда исков от людей, сбитых брошенными кокосами, «зулусы» на время прекратили эту опасную потеху. Дабы сохранить традицию, Законодательное собрание Луизианы приняло закон SB 188 (прозванный шутниками «кокосовым биллем»): теперь «зулусы» не несли ответственности за травмы от переданных в руки (в отличие от брошенных с платформы) кокосов. Обычно на параде «Зулу» зрителем раздается более ста тысяч кокосов.

Ну а если кому-то недостаточно золоченого кокоса общества «Зулу», он может обратиться к знаменитому Вилли Кларку, и приобрести специальный «кокос Марди Гра». Украшенные гравировкой и вручную расписанные, эти орехи представляют собой настоящее произведение искусства – ведь их скорлупа может быть окрашена в тридцать семь цветов и шестьдесят восемь оттенков! Как говорит член общества «Зулу» Лестер Поллард, «наша организация сосредоточена вокруг кокоса—и кокос для нас - это все! Чувак, у нас даже есть законы, касающиеся наших кокосов!» 5

Короли и королевы


На празднествах Марди Гра в 1872 году Новый Орлеан посетил высокий гость – великий князь Алексей Александрович Романов. Чтобы его развлечь, группа молодых коммерсантов создала общество «Рекс», которое и занялось организацией праздника. В отличие от ночных шествий «Мистического сообщества Комуса», парад длился весь день, с утра до вечера. Для сопровождения царственной особы было решено избрать одного из учредителей общества, Луи Соломона, «королем парада». Пышно разодетый всадник в короне и со скипетром, позаимствованным у проезжего актера, - Соломон стал первым «королем карнавала». (Он же впервые проехал под трехцветным знаменем: фиолетовым, золотым и зеленым, которое впоследствии стало символом карнавала). Увидев это, другие объединения тоже принялись избирать «королей», «королев» и достойную монархов свиту.

Об избрании этих венценосцев становится известно в Ночь Короля – на двенадцатую ночь после Рождества (праздник Крещения Господня). Хотя эта церемония – якобы дань памяти трем королям-звездочетам, принесшими дары младенцу Христу, корни этого праздника следует искать в римских Сатурналиях. Многим любителям Марди Гра будут понятны слова Сатурна, который рассказывает римскому поэт Лукиан Самосатскому о своих привычках: «2… Но и в эти семь дней мне не предоставлено права устраивать никаких важных общественных дел. Напиваться, кричать, шутить, играть в кости, назначать царей праздника, угощать рабов, петь, скинув одежды, и бить с опаской в ладоши, а подчас быть сброшенным головой вниз в холодную воду, с лицом, вымазанным сажей, — вот что мне дозволено делать» (пер. Н. П. Баранова) 6
Во время Сатурналий за семейными празднествами следил «Князь беспорядков, заботившийся, чтобы его подданные вели себя должным образом. Эта должность определялась жребием: всем домочадцам раздавали куски пирога и тот, кто находил у себя боб, провозглашался «князем» до конца праздника. Сразу вспоминается новоорлеанский «королевский пирог» - украшение праздничного стола, накрытого в канун Двенадцатой ночи.

С виду королевский пирог похож на кофейный, но он украшен пурпурной, золотой и зеленой глазурью. На выходных между Двенадцатой Ночью и Жирным Вторником, королевский пирог режется на куски и делится между гостями. Тот, кто найдет в пироге крошечную фигурку пластикового или глиняного младенца, провозглашается королем или королевой, - и, как ожидают его друзья, возьмет на себя почетную должность по оплате грядущих кутежей!

Традиция «королевского пирога» существуют во Франции (gâteau de rois), Португалии (bolo rei) и Каталонии (tortell). В Греции он известен как «пирог святого Василия».

Поскольку титул «владыки Марди Гра» очень престижен, «Гуляки Двенадцатой Ночи», одного из старейших обществ, регулярно прибегает к еще одной старинной традиции: фальсификации выборов. По завершении своего бала, вместо настоящего королевского пирога «гуляки» выносят его деревянную копию. Под песню «Спасибо небесам, что на свете есть маленькие девочки» кандидаток, ожидающих приглашения, называют по именам, приглашают встать и ведут к деревянному торту, внутри которого таится множество маленьких коробочек. По большей части, в них лежат кусочки пирога, а в некоторых – повешенные на цепочку бобы. Те, кто находят в коробочке серебряный боб, удостаиваются чести стать придворными дамами, а дама, получившая золотой боб, становится королевой 7

Карнавальные общества традиционно различались по социальному статусу, полу, и цвету кожи своих участников. Старейшие объединения, такие как «Комус», «Момус», «Рекс»и «Эндемион»первоначально не принимали в свои ряды чернокожих, евреев, итальянцев, женщин и простых работяг. Впоследствии «группами меньшинства» были созданы собственные общества – «Зулу» (чернокожие), «Верджилианс» (итальянцы), «Ирис» (женщины) и «Петрониус» (геи). 8 Даже у собак возникло свое общество – оно называется «Баркус»! Позже, в 1991 году городской совет Нового Орлеана потребовал интеграции карнавальных обществ. Был принят закон, запрещающий любому объединению или организатору парада отказывать кому-либо участвовать в торжествах из-за цвета кожи, пола, сексуальной ориентации, национальности, возраста или инвалидности
В ответ на это старые клубы – «Комус», «Момус» и «Протеус» - вообще прекратили участвовать в парадах Марди Гра. Другие организации допустили в свои ряды горстку представителей меньшинств, в то время как третьи перенесли свои парады в пригороды, населенные преимущественно белыми. Но в конечном счете, большинство старых объединений, - не говоря о новых, мультикультурных, таких как «Орфей», созданный Гарри Конником-младшим, - распахнули свои двери перед представителями различных меньшинств. «Новый Орлеан - это город, который выживает благодаря туристической индустрии и гостеприимству,» - говорит Норманн К. Фрэнсис, президент Университета Ксавье, где обучается много чернокожих студентов. «Если люди по всей стране решат, что мы стремимся к изоляции и сторонимся культурного многообразия, это станет для нас смертным приговором». 9

---

1. Roger Dunkle, “Lupercalia,” A Day in the Life of an Ancient Roman, 2001, http://depthome.brooklyn.cuny.edu/classics/dunkle/romnlife/luprclia.htm (accessed October 20, 2009).
2. Henri Schindler, “Mardi Gras—Myth and History,” Carnaval.com, 2004, www.carnaval.com/cityguides/neworleans/history.htm (accessed October 21, 2009).
 
3. Clarence A. Becknell, Thomas Price, and Don Short, “History of the Zulu Social Aid and Pleasure Club,” Zulu Social Aid and Pleasure Club, 2002, www.kreweofzulu.com/Krewe-Of-Zulu/History-Of-the-Zulu-Social-Aid-&-Pleasure-Club.html (accessed October 21, 2009).
 
4. John Roach, “The Rich History of Mardi Gras’s Cheap Trinkets,” National Geographic News, February 21, 2004, http://news.nationalgeographic.com/news/2004/02/0220_040220_mardigras.html (accessed October 23, 2009).
 
5. Brian L. Dear, “The Zulu Coconuts of New Orleans,” Coconut: The Web Guide to the Tropical World, August 1996, www.coconut.com/features/zulucoco.html (accessed October 23, 2009).
 
6. James Grout, “Saturnalia,” Encyclopedia Romana, 2009, http://penelope.uchicago.edu/~grout/encyclopaedia_romana/calendar/saturnalia.html (accessed October 22, 2009).
 
7. Mark Sottek, “King Cake—A Rich Tradition,” Mardi Gras Unmasked, 2009, www.mardigrasunmasked.com/mardigras2/KingCakeHistory/tabid/65/Default.aspx (accessed October 22, 2009).
 
8. Catherine M. Bell, Ritual: Perspectives and Dimensions (New York: Oxford University Press, 1997), 127.
 
9. Jeffrey Gettleman, “Parade Has Passed by One Carnival Tradition: Race-Based Clubs,” Los Angeles Times, February 27, 2001, http://articles.latimes.com/2001/feb/27/news/mn-30735 (accessed October 23, 2009).

Ниалл МакКойтир. Звери Ирландии: Мифы, легенды, фольклор. Выдра

$
0
0
Dsl-2



(C) перевод svart_ulfr


Выдра – Мада Ишке - Lutra lutra

Для древних ирландцев выдра была своеобразной «водяной собакой», услужливой и трудолюбивой, нередко приходивший на помощь святым отшельникам. Более прагматичные люди ценили ее прекрасный мех, и считали достойным трофеем даже для королевской охоты.

Народные верования и обычаи


Ирландцы верили, что выдры спят с открытыми глазами. Особенно редкие звери, «выдровые князья», славились тем, что и не спали вовсе. Считалось, что такой «князь», или «дурракоу», - это огромный белый самец, с черными кончиками ушей и черным крестом на спине. Как и волка-оборотня, «выдрового князя» можно было убить только серебряной пулей, и удачливый охотник обычно погибал через сутки после выстрела. Однако счастливчику, завладевшему куском шкуры дурракоу, можно было позавидовать: любое судно, где хранилась шкура, могло не бояться штормов; дом эта шкура хранила от пожаров, а человека, носившего кусок шкуры в кармане, обходили стороной все несчастья. Примечательно, что разновидность выдры с белыми пятнами на шкуре нередко встречается в ирландских реках, и поэтому в историях о «выдровых князьях» может быть и рациональное зерно – разумеется, если речь не идет об их сверхъестественных способностях.

Бытует мнение, что излюбленная пища выдры – это лосось. Считалось, что выдра убивает его, хватая рыбу за хвост и поворачивая голову против течения: лосось задыхается и гибнет. Сейчас выдры находятся под защитой закона, но раньше на них интенсивно охотились – из-за прекрасного меха, и чтобы обезопасить от этих ловких пловцов свои рыбные угодья. Иногда попавшая в силки выдра успевала перед смертью укусить охотника. Если рана гноилась и долго не заживала, молва советовала убить другую выдру и отведать ее мяса. Больше всего ирландцев восхищали рыболовные навыки выдры; старая ирландская пословица гласила, что выдра – одна из трех не знающих отдыха вещей (две другие – адский демон и высокий водопад).

Выдру можно встретить в некоторых ирландских топонимах – например, Пуладоран (Пулл ан Доран) в графстве Корк и Пулнамадраишке (Пулл на Мада Ишке), что в графстве Лонгфорд, причем оба эти названия означают «логово»или «нору»выдры.


Мифы и легенды


Известно несколько легенд, где выдра приходит на помощь святым отцам. В житие святого Кевина говорится, что почтенный отшельник имел обыкновение служить вечерю, стоя в водах озера Глендалох. Однажды он уронил в воду псалтырь, но проворная выдра поймала священную книгу прежде, чем она промокла. Другая выдра прославилась тем, что каждый день приносила монахам пойманного в озере лосося. Один монах решил воспользоваться этим, убить зверя и содрать с него шкуру. Однако выдра как-то узнала о грозящей опасности и исчезла, а святой Кевин был так возмущен, что велел горе-зверолову покинуть общину. В истории "Безумие Суибне", или "Суибне-гельт", древний ирландский король оскорбляет святого Ронана и бросает его псалтырь в озеро. Святой проклял короля, лишив рассудка, и безумец убежал в лес, где жил как дикий зверь, а псалтырь святого был спасен и возвращен хозяину выдрой. В повести о плавании святого Брендана путешественники встречают монаха, живущего на крошечной скале посреди океана. Он живет там как отшельник, а выжить ему помогает выдра, которая раз в три дня приносит ему рыбу и связку дров.

Выдры не очень «разговорчивые» звери, но порой они свистят, щебечут и фыркают, особенно во время брачных игр. Голос выдры упоминается в нескольких старинных ирландских поэмах. В беседе со святым Патриком Ойсин перечисляет звуки природы, что тешили слух его отца, Финна, и упоминает среди них «голос выдры в Друим-ре-Койр». В другой поэме, прославляя Бан Гулэн , Ойсин перечисляет местных зверей и вспоминает, какими «сладостными были голоса ваших выдр».

Отношения с человеком


В древних ирландских «законах брегонов»выдры упоминаются только в том редком случае, когда их держат в качестве домашних животных – тогда, с точки зрения возможных штрафов, они приравниваются к собакам. Вероятно, это связано с попыткой законодательно регулировать все сферы жизни, и не свидетельствует о том, что выдр часто держали в качестве питомцев. Есть некоторые свидетельства, что древние ирландцы охотились на выдру – в основном, в погоне за ценным мехом. В саге «Похищение стад Фроаха»упоминается великая охота королей Коннахта в Раткрогане (современное графство Роскоммон), где гончие успешно травили оленей, кабанов, зайцев, лисиц и выдр. Чуть дальше в той же саге упоминается арфист, возивший свой инструмент в чехле из шкуры выдры.

Иногда на выдру охотились и ради мяса. Так, одна сага о фениях повествует, как один из ее героев съел выдру; далеко за пределами Ирландии, в скандинавских землях рассказывали о том, как голодный бог Локиубил превратившегося в выдру юношу, Оттара, и вынужден был заплатить его семье огромный выкуп. Охота на выдру была традиционным британским развлечением. Очень любил эту забаву король Генрих II, создавший в 1170 году должность «королевского ловца выдр», Своры оттерхаундов, «выдровых гончих», служили предметом гордости британских монархов до 1689 года. В Ирландии охота на выдру была запрещена сравнительно недавно, при этом сохранились записи о добытых шкурках, начиная с пятнадцатого века. Так, во второй половине восемнадцатого века из Ирландии на экспорт отправлялось почти 350 шкурок в год, а еще в 1955 году на острове существовало два клуба охотников на выдр. Но все это в прошлом, и этот чудесный зверь находится сейчас под защитой закона.

Праздник Огуна

$
0
0
Ог


(с) перевод - svart_ulfr


По солнечному календарю, 17 день Вольфмоната, месяца Волка (17 января)

Цвет: зеленый и черный

Стихия: Земля

Алтарь: на черной и зеленой ткани разложите инструменты и оружие из железа и стали, поставьте наковальню, большие зеленые свечи и фигурку леопарда

Подношение: красное мясо четвероногих животных. Усердно работать и сосредоточиться на сложной задаче

Пища в течении дня: красное мясо четвероногих животных

Призывание Огуна

О, Папа Огун!
Как глаза леопарда – очи твои,
Нас пронзают насквозь,
Когда ты поднимаешь взор.
Вечный труд – твой удел,
О, ты знаешь ту тьму, что внутри
Наших душ, будто пойманный зверь,
За решеткой из тонких прутьев.
Нескончаемо дело твое,
И вечно молчанье,
Лишь молот тяжелый звенит.
Ты куешь кандалы для себя,
Выпуская на волю других.
Ты преследуешь праздность и лень,
Будто робкую антилопу,
И покоя тебе не узнать,
Пока мы не придем в те края,
Где сможем остаться навеки


(Восславление Огуна должно сопровождаться «барабанным кругом». Это ритм без слов, задаваемый грохотом барабанов. Каждый, кто не играет на барабанах, должен по очереди ударять по наковальне молотом в честь Огуна – кузнеца)

День Вальравна

$
0
0
Пег


(с) перевод - svart_ulfr


По солнечному календарю, 26 день Блутмонта, месяца Крови (26 ноября)

Цвет: черный

Стихия: Воздух

Алтарь: Положите на черном полотне черный камень, белый камень, чашу с медом, нож, череп и фигурку черного крылатого коня

Подношение: Встаньте на колени и размышляйте о смерти. Посмотрите в лицо вашим прежним страхам

Пища в течении дня: мясо

Призвание вальравна

Вороной, бегущий по небу,
Несущий валькирий, от боя безумных
Несущий Хель, царицу бесстрастную,
Несущий духов по тропам небесным.
Яви нам мечты,
И избавь от кошмаров,
Но если кошмары приходят в наш сон,
Да будут они провожатыми в бездны,
В тайники наших душ и умов,
Дабы мы их открыли во снах.
Конь, летящий по небу,
На черных крылах,
Дай услышать нам шорох их перьев,
Пока мы не уснули.
В этот миг перед сном
Мы отправимся вниз,
Там, где трон твой стоит,
В черном каменном зале.
Там не падает свет,
Там идут мертвецы,
И несут плату Мордгуд,
Там трудится Нидхегг,
Там мост над потоком
Ведет в царство Смерти,
Где правит лишь Хель.
И когда мы приходим, как гости,
Властелин, что живет под землей,
Или скачем, как духи, по небу,
Позволь нам вернуться обратно.

(Пропойте какую-то ноту без слов, задуйте свечи и в молчании покиньте комнату)

Ксения Карлова. Образ бога Сета в древнеегипетской религии Позднего периода

$
0
0

Северное море

$
0
0
vjh


СЕВЕРНОЕ МОРЕ


В море
не видно русалок.
В море
одни лишь волны.
Мглистое небо нависло
над холодным северным морем.
А волны показывают зубы,
ворожат, заклиная небо
бесконечным древним заклятьем.
В море
не видно русалок.
В море
одни лишь волны...

(С)Накахара Тюя, из книги "Песни Козерога", перевод с японского Александра Долина

Happy New Year

Кеназ Филан. Справочник по новоорлеанскому вуду. Музыка

$
0
0
вуду джазз


(C) перевод svart_ulfr


Новый Орлеан—это вечеринка, которая никогда не прекращается, а вы вряд ли сумеете устроить вечеринку без музыки! Культурное смешение, сотворившее уникальную кухню Луизианы, подарило нам самые яркие и самобытные мелодии, какие только знала Америка. Многие из этих песен отдают дань уважения религии и магии Нового Орлеана, в то время как другие воспевают исторические события, значимые для Города Полумесяца. Если вы хотите лучше понять Большого Повесу, вам стоит поcлушать его музыку.

Как характерный пример, можно привести легендарного каджунского скрипача Денниса МакГи. Его дед был ирландским иммигрантом, а мать - наполовину индеанкой из племени семинолов. (Сам Деннис при этом утверждает, что МакГи - французское имя, поскольку«я не знаю никого по имени МакГи, кто не говорит по-французски» 1). В юности он много играл вместе с Амеде Ардуаном, креольским певцом и аккордеонистом. Позже он записал множество дуэтов со своим шурином, скрипачем и продавцом мебели Сэди Курвилем.

Еще один яркий пример новоорлеанской эклектики - пианист и композитор Луи Моро Готтшалк. Он родился в 1829 году в семье еврейского бизнесмена из Лондона и беженки из Сен-Доминго. В трехлетнем возрасте Луи стал учиться игре на фортепиано. Получив европейское образование, впоследствии он включил французские, испанские и африканские мотивы родного города в такие композиции, как «Бамбула!»и «Банджо». После скоропостижной смерти отца, Луи взял на себя ответственность за пятерых сводных братьев и сестер, детей отцовской любовницы-квартеронки. Непрерывно гастролируя по Южной Америке, он собирал полные залы поклонников, до самой своей смерти на гастролях в Бразилии, 18 декабря 1869 года.

Новый Орлеан всегда был местом смешения музыкальных стилей. В то время, как во многих американских городах была всего одна-единственная оперная труппа, в Новом Орлеане было их было несколько. Днем в консерватории можно было послушать Шопена, а ночью, в местном кафе или борделе, залихватский рэгтайм или баррел-хаус. И все эти элементы слились воедино, чтобы создать несколько музыкальных стилей, ставших визитной карточкой Города Полумесяца.

Дельта-блюз


В Западной Африке издревле были популярны народные сказители – гриоты (женщин-сказительниц называют «гриотесы»). Аккомпанируя себе на струнных инструментах, они пели о предках и их подвигах, а также о превратностях любви. Хотя без их участия не обходятся ни обряд, ни торжество, эти певцы занимают в обществе особое место. Восхищаясь их искусством и щедро оплачивая выступления гриотов, селяне в то же время избегают их как колдунов и людей сомнительных моральных качеств. В то время как иной сказитель не выбирается за пределы родной деревни, другие много путешествуют, зарабатывая на жизнь песнями и музыкой.

Струнные инструменты, на которых играют гриоты, напоминают нечто среднее между гитарой и банджо, характерными для афроамериканской народной музыки. Мелодии гриотов строятся на пентатонике — вместо семи нот (До, Ре, Ми и т. д.), исполняемых в мажорной гамме, мелодии основаны на гаммах из пяти нот. Третья и пятая ноты этих гамм часто понижены, и играются с высотой ниже «чистой терции» (равного деления между каждой нотой гаммы). Гриоты часто импровизируют, сочиняя новые тексты на ходу, чтобы почтить щедрых покровителей или высмеять скупцов.

Наследие гриотов можно встретить в музыке потомков рабов, привезенных из Западной Африки. Многие блюзовые песни основаны на пентатонике, и всякий раз, когда в американской музыке появляются пониженные терции и квинты, их обычно называют «синими нотами». Среди чернокожих американцев блюзовые исполнители занимали такое же положение, как и гриоты. Они добросовестно развлекали свою аудиторию, а некоторые даже ухитрялись зарабатывать этим на жизнь, но многие блюзмены имели репутацию пьяниц, наркоманов и развратников, а некоторых даже обвиняли в колдовстве. Легендарная «сделка с дьяволом»на перекрестке, воспетая Робертом Джонсоном, - лишь один из примеров, и многие блюзовые музыканты прославились как «люди худу» и «колдуны».

Как и гриоты, блюзовые певцы хранят культуру и традиции своего народа. Их музыка часто бывает непристойной, с удивительно откровенными размышлениями о сексе. Блюзмены хвастаются сексуальной удалью («Всю ночь напролет»Скипа Джеймса) или жалуются на свое бессилие («Блюз мертвой креветки»Роберта Джонсона). Избранниц хвалят за преданность, но чаще бранят за обман. В блюзовой музыке частенько рассказывалось о трудной жизни фермеров и поденщиков, в период «законов Джима Кроу». Блюз стал рупором безвестных осужденных, закованных в кандалы, и прославил легендарных бандитов, таких как «Холостяк» Ли. Перед взорами слушателей вставали джин-бары и тюрьмы, хлопковые поля и фабрики, счастливые карты и трудные времена.

Блюзмены частенько описывали соблазны, невзгоды и волшебство, которыми полны Новый Орлеан и его окрестности.

В 1925 году Гертруда «Ма» Рейнипела в «Луизианском худу-блюзе»:


«Собираюсь на дно речное, там ждет меня худу-рука,
Собираюсь на дно речное, там ждет меня худу-рука,
О, вовек не видать этим теткам моего мужика» 2



В исполнение «The Animals», эта песня в 1964 возглавила хит-парады по обе стороны Атлантики. Эта версия сочетала блюзовые риффы с электронными инструментами и вокальным стилем, очень похожим на дельта-блюз. В течение нескольких лет она способствовала развитию стиля, получившего свое название от старого блюзового эвфемизма, означающего «половой акт» - рок-н-ролла. Подрастающее поколение открывало для себя Новый Орлеан как огромный притон, где мораль и добродетель не могли устоять перед местными соблазнами. Но не в первый раз блюз порождал популярную музыку - и наоборот. За несколько поколений до того, в Новом Орлеане возник еще один стиль, в котором западноафриканские мотивы отвечали запросам публики, и вскоре обрели всемирную популярность.


Диксиленд джаз


В 1896 году молодой новоорлеанский газетчик Эмиль "Чёрствый хлеб"Лакумпривлекал внимание публики (и поднимал продажи газет) виртуозной игрой на губной гармошке. Собрав вокруг себя труппу из молодых музыкантов, он вскоре бросил продажу газет и начал зарабатывать на жизнь как лидер группы «The Razzy Dazzy».Поначалу музыканты играли на самодельных гитарах и скрипках, но по мере того, как группа становилась популярной, ребята обзавелись профессиональными инструментами – в частности, кларнетами и трубами. Вскоре группа стала местной знаменитостью – вопя и улюлюкая в такт музыке, они играли в новоорлеанских кабаках, театрах и борделях.

Затем, в 1905 году, Джек Робинсон, владелец ресторана «Haymarket», нанял группу профессиональных музыкантов, чтобы те скопировали манеру сорванцов «Черствого хлеба», - группу, которую он назвал «Razzy Dazzy Spasm Band». Увы, Эмиль и его команда совершенно этому не обрадовались, и забросали заведение Джексона булыжниками и кирпичами, разбив несколько окон. Почуяв неладное, ресторатор быстро исправил рекламные плакаты, на которых теперь красовалось «Razzy Dazzy Jazzy Band» - одно из первых зафиксированных употреблений слова «джаз».

Другие исследователи считают отправной точкой 1898 год, и завершение испано-американской войны. Когда военные оркестры вернулись с Кубы, город наполнился подержанными музыкальными инструментами. Чернокожие музыканты, которые до сих пор не могли позволить себе корнеты и тромбоны, быстро скупили по дешевке их и другие инструменты, и самостоятельно выучились на них играть.

Эти музыканты-самоучки использовали нетрадиционные техники игры и любили новые аранжировки популярных мелодий. Не обошлось и без традиционных африканских ритмов. В то время как большинство духовых оркестров того времени делали упор на первую и третью долю такта, африканская музыка имела тенденцию концентрироваться на бэкбитах, что приводило к характерному звуку "оом-па-а-а-а-а, оом-па-а-а". Поскольку многие музыканты не умели читать ноты, обычно они учили мелодии на слух, репетируя все вместе, пока не добивались нужного звучания. А коль скоро состав этих ансамблей регулярно менялся, их мелодии зачастую были слабо структурированы и более экспромтны, чем музыка профессиональных духовых оркестров

Вскоре многие белые группы принялись копировать звучание и технику джазовых ансамблей Нового Орлеана. Когда появились первые звукозаписывающие компании, многие промоутеры нанимали белые ансамбли, чтобы они играли «облагороженные» версии популярных новоорлеанских мелодий, а затем выпускали расходившиеся по стране записи. Первый джазовый хит, «Блюз конюшни» 1917 года, исполненный белой группой «Original Dixieland Jazz Band», не отличался тем рваным ритмом и свободной формой импровизации, которым могли похвастать лучшие образцы новоорлеанского джаза – что не помешало продать больше миллиона записей.

Только в 1922 году зрители увидели первую запись чернокожего джаз-бэнда, когда луизианский тромбонист Эдвард «Кид» Оризаписал в Лос-Анджелесе композицию«Креольский тромбон Ори». Затем Ори перебрался в Чикаго, где играл вместе с такими легендами новоорлеанского джаза, как корнетист Джо «Кинг» Оливер. Параллельно с ними и другой музыкант из трущоб Города Полумесяца делал головокружительную карьеру в танцевальных залах и на речных пароходах – трубач Луи «Сатчмо» Армстронг. Воспитанный любимой бабушкой, которую многие почитали за ведьму, «король джаза» на протяжении всей жизни испытывал уважение и страх перед вуду. Сверстники шептались, что он, как и Роберт Джонсон, своим успехам во многом обязан сделке со сверхъестественными силами.

В тайны вуду был посвящен и пианист Фердинанд «Джелли Ролл» Мортон, еще один джазовый первопроходец. В интервью, данном в 1938 году фольклористу Алану Ломаксу, Мортон рассказал, как убийца Аарон Харрис смог избежать суда, несмотря на многочисленные злодеяния, благодаря колдунье худу, известной современникам как «мадам Папалус»:

«Поговаривают, будто мадам Папалус, ну ... как некоторые думают, разгромила дом Аарона. Сдернула все простыни с кровати. Перевернула матрас. Накрыла очки простыней. Взяла и перевернула все стулья. Как говорят. . . оттого судья и отказался от уголовного преследования.

Ну . . . были, конечно разные свидетели. . . им нужно было заткнуть рты. Для этого берутся. . . языки ягнят. И . . . еще говяжьи языки, и телячьи языки с рынка. Возьми язык и воткни в него иголки. Это я хорошо понимаю, да. Единственное – сам я никогда, не видел, чтобы язык протыкали булавками и иголками. И еще можно взять. . . к примеру, шпагат, чтобы наверняка добиться своего. Просто нужно связать язык шпагатом.

И все это делают для того, чтобы языки прокуроров, судей, присяжных и прочих, были связаны, чтобы они не могли говорить и обвинять того, кто прибег к колдовству. Не жертва, нет. . . тот, кого арестовали, заключенный. Так Аарону Харрису каждый раз удавалось выйти сухим из воды.»
3

Самого Мортона воспитывала крестная, знахарка и жрица вуду Лаура Хантер. Но хотя их отношения были, по общему мнению, очень теплыми, Мортон всю жизнь считал, что она продала его душу дьяволу и боялся, что умрет вскоре после Лауры. Когда она скончалась в 1940 году, Мортон сказал нескольким близким друзьям, что и его время пришло. Через несколько месяцев он умер от сердечной недостаточности.

К несчастью для джазовой сцены Нового Орлеана, лучшие чернокожие музыканты (как и другие чернокожие горожане) присоединились к массовому исходу на север, в Чикаго и другие города Среднего Запада, где легко было найти хорошую работу. Так, Ори прославился в Калифорнии; Армстронг произвел сенсацию в Чикаго, а затем и в Нью-Йорке. Но вскоре грянула Великая Депрессия, и даже лучшим музыкантам стало непросто заработать себе на жизнь. И вскоре «Кид» Ори отложил тромбон и занялся выращиванием цыплят, «Кинг» Оливер стал торговать фруктами, а легендарный кларнетист Сидней Бешеоткрыл в Гарлеме ателье, после того, как выступления его группы, «New Orleans Feetwarmers», сошли на нет.

Когда кризис миновал, интерес к диксилендскому джазу вернулся, но традиционные исполнители столкнулись с новой конкуренцией со стороны исполнителей свинга, биг-бэндов, а позже и бибопистов. Многие новые исполнители полагали диксилендский джаз старомодным и скучным. Молодые чернокожие музыканты порицали манеру исполнения Луи Армстронга, называя его «дядей Томом» для белой публики. Новоорлеанский джаз стал еще одной туристической достопримечательностью, скучной, словно поездка в Диснейленд.

По словам выдающегося джазового критика Гэри Гиддинса:

«…часть музыкантов похожа на экспонаты в каком—то диксилендском музее восковых фигур, облаченные в соломенные шляпы и подвязки на рукавах, особенно по сравнению с разодетыми в пух и прах новаторами, которые выглядят как пижоны, жулики и игроки. Каким-то образом былая культура шляп Джона Стетсона и пошитых на заказ костюмов скатилась до уровня пива, арахиса, подвязок и жилетов, когда каждую ночь играются одни и те же дурацкие мелодии. Когда все делается правильно, эта музыка еще может заводить.... Но чаще всего она довольно предсказуема» 4

Грустно признавать, что звездный час новоорлеанского джаза прошел, но стоит помнить, что он оказал неоценимое влияние еще на один музыкальный стиль, который неразрывно связан с Новым Орлеаном.

Зайдеко


Одна из популярная луизианских народных песен, «Les Haricots Sont Pas Salés» («Бобы не соленые») описывает тяжелые времена, когда кладовая пуста, и нет даже солонины, чтобы подать ее с бобами. Вскоре, путем сложных лингвистических манипуляций, местное «les haricots»превратилось в «le zydeco». Когда Клифтон Шенье записал в 1965 году эту песню, его блюзовое задушевное исполнение старого хита быстро взлетело на верхние строчки хит-парадов, и дало название совершенно новому музыкальному жанру – зайдеко. Однако этот с виду новый стиль имеет прочные корни в креольской культуре Луизианы - и восходит к эпохе африканских рабов и каджунов.

Среди болот и речных заводей, переселенцам из Новой Аккадии приходилось развлекать себя самостоятельно. Многие научились делать самодельные скрипки, топать и бить в ладоши, чтобы задавать нужный ритм танцорам. Поскольку неграмотность в те времена была явлением повсеместным, истории и легенды часто превращались в песни и баллады. Но хотя они и жили довольно замкнуто, каджуны не были совсем изолированы. На их песни влияла музыка чернокожих невольников и европейских иммигрантов. Все они собирались на домашних посиделках, где музыканты играли до поздней ночи, к вящей радости гостей.

Африканская структура «вопрос-ответ»легла в основу каджунской традиции вокальной импровизации. Юре, синкопированные полевые песни чернокожих батраков, добавили ритмической сложности каджунским барабанам и традиционным двухступенчатым песням. После Второй мировой войны многих чернокожих и белых музыкантов вдохновил ритм-н-блюз, а духовые секции и электрогитары, в конечном итоге, стали неотъемлемой частью многих каджунских и креольских групп. Стиль кантри и вестерн-свинг оказали не меньшее влияние, пробудив интерес к педальным стил-гитарам. Но два инструмента стали особенно ассоциироваться с зайдеко.

Когда в Новый Орлеан прибыли немецкие колонисты, они привезли с собой аккордеоны. Поначалу местные музыканты сторонились нового инструмента. Его музыкальный диапазон был куда более ограничен, чем у скрипки, и он не слишком-то хорошо сочетался с каджунскими скрипками. Однако примерно к 1925 году производители аккордеонов стали производить инструменты, настроенные в тональности C и D, характерной для каджунских песен. Хотя аккордеон не был таким универсальным инструментом, как скрипка, звучал он гораздо громче, и его звук было прекрасно слышен даже в самой буйной толпе. Вскоре аккордеон стал одним из самых характерных местных инструментов.

Стиральные доски в городе Полумесяца издавна использовались не только для чистки одежды, но и как ритм-инструмент. Постукивая по стиральной доске или скребя по ее ребристой поверхности, музыкант может задавать ритм и выделять определенные места. Традиционно музыканты пользовались обыкновенными стиральными досками, но в конце 1940-х годов у Кливлэнда Шенье (брата Клифтона) появился специальный инструмент, на заказ сделанный местным жестянщиком. Его доска не имела жесткой деревянной рамы. Вскоре другие музыканты оценили это новшество, и принялись вешать на шею «жилеты-фроттуары»и играть на их ребристой поверхности ложками, открывашками для бутылок или наперстками

В 1950-х братья Шенье вырвались за пределы городка Опелусас, штат Луизиана, с песней «Hey, ’Tite Fille» («Эй, маленькая девочка»). Их бодрые, заразительные песни, записанные на блюзовом лейбле «Chess Records», привлекли внимание любителей блюза и джаза по всей стране. Сочетая каджунскую музыку с влиянием таких музыкантов, как Фэтс Доминои Профессор Лонгхэр, они помогли зайдеко стать национальным культурным феноменом. Клифтон Шенье за альбом «I’m Here!» получил в 1983 году премию Грэмми, а в 1989 году, спустя два года после смерти, он занял заслуженное место в Зале славы блюза.

Пожалуй, самый популярный исполнитель зайдеко – это Стенли Дюрал-младший, более известный под псевдонимом «Гречиха Зайдеко». С 1971 по 1976 годы Дюрал руководил фанк-группой, но затем решил обратиться к традиционной музыке Луизианы, которую его отец, аккордеонист Стэнли-старший, играл в 1940-х и 1950-х годах, когда она еще называлась «ла-ла». Поменяв орган Хаммонда на аккордеон, Дюрал стал фронтменом группы «Ils Sont Partis». Сочетание фанковых грувов с традиционным зайдеко вскоре привлекло внимание публики, и в один прекрасный день «Гречиха» подписал крупный контракт с «Island Records». Позже он гастролировал с Эриком Клэптоном и Уилли Нельсоном и создавал музыку для таких фильмов, как «Большой кайф», а также для рекламных роликов Линкольн Меркури, Тойота, Шерис и Будвайзер. 5

Сегодня целый ряд исполнителей хранит традицию зайдеко. Опытные музыканты, такие как обладательница премии Грэмми Ида Льюис «королева Ида» Гиллори и К. Дж. Шенье (сын Клифтона Шенье) играют вместе с новичками Кейтом Франком, группой «Soileau Zydeco Band»и двенадцатилетним аккордеонистом Гайландом Ледейем. Крис Ардуан продолжает традицию, заложенную его предками Амеде и Альфонсом «Буа Сек» Ардуаном, но добавляет в эту смесь нотки хип-хопа. Джено Делафос в своем «nouveau zydeco»обращается к кантри и вестерну. Отдавая дань уважения историческим корням зайдеко, и одновременно включая в свою музыку новые веяния, все эти музыканты олицетворяют сам Новый Орлеан—город, славящийся своей адаптивностью и умением сочетать традиционное и современное.

1. Shane K. Bernard and Judy LaBorde, “The Link Between the Acadians and Cajun Culture,” Louisiana State University Health Sciences Center: Genetics and Louisiana Families, 2002, www.medschool.lsuhsc.edu/genetics_center/louisiana/article_acadianscajuns.htm (accessed July 12, 2009).
 
2. Gertrude “Ma” Rainey, “Louisiana Hoo Doo Blues,” 1925, available at Lucky Mojo: Ma Gertrude Rainey, www.luckymojo.com/blueslouisianahoodoorainey.html (accessed July 20, 2009).
 
3. Alan Lomax, “Library of Congress Narrative: Ferdinand ‘Jelly Roll’ Morton,” 1938, available at Southern Spirits: Ghostly Voices from Dixieland, www.southern-spirits.com/morton-hoodoo-new-orleans.html (accessed July 17, 2009).
 
4. Gary Giddins, “Conversation with Gary Giddins,” Jerry Jazz Musician, October 31, 2005, www.jerryjazzmusician.com/mainHTML.cfm?page=giddins-neworleans.html (accessed July 16, 2009).
 
5. “Buckwheat Zydeco: The Facts,” Buckwheat Zydeco Online, 1999, www.buckwheatzydeco.com/bwzydecoourstory/bwzydecoourstory.html (accessed July 12, 2009

Духи гаитянского вуду. Мет Калфу

$
0
0
og


(C) перевод svart_ulfr

Один из самых важных лоа в церемониях гаитянского вуду - Владыка Перекрестка, Мет Калфу. Калфу - это креольский вариант французского слова «Carrerfour», означающего перекресток, в частности, точку, откуда берут начало четыре дороги. Выяснив значение этого слова, мы лучше поймем природу Мет Калфу. Он действительно соответствует своему имени, он перекресток, и поэтому его присутствие в ритуалах столь ценно. Там, где четыре дороги исходят из одной точки, присутствует Калфу, будь то перекресток автомобильных дорог или лесных тропинок.

Мет Калфу - сильный и могущественный Петро лоа, основоположник всех церемониалов и самой магии вуду. Ему служат в красном, как и духам Петро, но в одеяниях непременно присутствует и черный цвет - это первый признак того, насколько силен, свиреп и могущественен этот дух. Красный и черный – это еще и цвета двух гаитянских обществ, «сосьете», сосредоточенных на магической работе, известной в вуду как «травэй». Как «горячий»дух, Мет Калфу питается лишь кровью своих жертв, однако в качестве подношений принимает и другие продукты, такие как пирожные и красные яблоки, которые часто используются для «охлаждения»Мет Калфу после работы с ним. Какая бы пища ни приносилась в дар, она должна быть красной или красно-черной, поскольку он получает от созерцания этих подношений столько же удовольствия, сколько и от самой жертвы. Убедитесь, что они красивы и их четное число, кратное 4. Так, если вы предлагаете ему яблоки, предлагайте ему 4, 8, 12 или 16 яблок, но никогда не 3, 5 или любое другое нечетное число. Его любимый напиток – особая смесь, известная на Гаити под названием «киман». Обычно этот напиток готовится из белого рома, предпочтительней белого «Barbancourt», в который затем добавляют звездчатый анис, корицу и другие травы. Точный рецепт кимана может варьировать от общины к общине, но этот напиток – излюбленное угощение лоа Петро, поскольку он горячий, крепкий и хорошо согревает их перед работой.

Есть множество церемоний, которые проводят на перекрестках Мет Калфу. Он - дух ритуала «гад», и поэтому его пвен 1 часто нисходит на человека во время этой церемонии, которая дарует защиту от вредоносных воздействий. Как и в случае с перекрестком, суть «гад» полностью соответствует этому слову, - «охрана», - и приняв этот пвен или гад, проситель обретет защиту Мет Калфу, во всех ее проявлениях . Встреча с Калфу важна и в ходе «свободной»церемонии. Ее можно проводить для решения самых разных задач, хотя чаще всего она проводится по завершении церемоний Лаве Тети Канзо, от имени каждого из участников.

Чаще прочих духов, Мет Калфу ошибочно отождествляется с «дьяволом»или каким-то демоном. Одно из самых распространенных заблуждений о Мет Калфу - то, что он злой, или связан с чем-то недобрым. Эти ассоциации происходят от проявлений Мет Калфу в магии и магической работе. Калфу - истинная сущность колдовства, он - точка, через которую течет вся магия, или, говоря иными словами, любая магия, будь то «добрая»или «злая», приходит с перекрестка. Перекресток - это точка, где проявляется магия, независимо от того, в каком направлении эта магия работает. Калфу не руководит вредоносной магической работой, он – лишь часть пути, по которому она движется, и он позволяет ей путешествовать без помех. Подумайте об этом так: сам перекресток не мешает проехать машине, потому что ему не нравится ее цвет, перекресток - это просто часть пути автомобиля, и водители пользуются перекрестком, чтобы добраться туда, куда они едут. То же самое и с магией: Мет Калфу не порицает ту магию, что проходит через него, он просто делает то, что от него просят.

Однако Мет Калфу и сам пор себе великий колдун, творец могущественной магии. Вопреки распространенному мнению, он не одержим черной магией и не ассоциируется с ней. Помните, что Мет Калфу, как и все лоа, следует «гвинейской» 2 морали, однако не может навязать другим свою волю - ведь как любой дух, он ограничен знанием о том, что мы, люди, по воле Творца обладаем свободной волей. Итак, если люди на перекрестке работают во благо, и преуспевают в этом, это заслуга Калфу, если же это успешная работа кому-то во вред, - это тоже проявление Калфу. Нельзя винить перекресток, если кто-то попадает в аварию: ответственность лежит всецело на водителе.

Другое распространенное заблуждение – считать Мет Калфу ипостасью Легбы Петро. Это тоже неверно. Легба в обрядах Петро появляется как Легба-нан-Петро, в то время как Калфу действует самостоятельно. Он не хранитель врат в обрядах Петро, а точка, в которой направление вашего пути может измениться. Весь «регламент» 2 вуду базируется на образе дороге (вспомним лоа Гране Шемин - буквально «Великая дорога»). Когда мы начинаем церемонию, первым делом мы призываем «Великую дорогу», по которой мы будем идти. Она ведет нас к вратам в Гинен, которые отворит нам Легба. Затем мы проходим мимо Марасса, которые обеспечивают проявление Иного мира в обрядах, и лишь тогда мы встретимся с Мет Калфу. В этот момент мы делаем выбор, по какой дороге идти: возможно, мы пойдем направо и попадем на дорогу Рада, которая в конечном итоге приведет нас к дверям Петро (где Легба-нан-Петро откроет нам следующую дверь), и в конечном счете, мы вернемся к назад к Калфу, который направит нас на дорогу Петро.

Несмотря на все зловещие россказни, Мет Калфу - дух счастливого случая. Из опыта нашей общины, когда он овладевает человеком, то приветствует собравшихся словами: «Bon Chans!»что означает "Удачи!"Это его искреннее приветствие и благословение. В зависимости от обстановки и того, с какой целью он призван, человек, которым овладел Мет Калфу часто катается по земле, иногда просто крутясь, иногда раскидываясь крестом, или даже делая сальто. Когда он общается с людьми, он очень прямолинеен, и не терпит глупцов, но для тех, кто относится к нему с должным уважением, Мет Калфу может стать сильным союзником.

Он прекрасный советчик, к которому можно обратиться за помощью, так как он любит поговорить с людьми и всегда готов помочь тем, кто к нему обращается. Он видит ситуацию на сто шагов вперед и, как воплощение перекрестка, может описать множественные ее исходы, зависящие от разных действий, предпринятых человеком. Если его вежливо попросить, он «протолкнет» вас через перекресток в сторону удачи, однако он может с той же легкостью завести на перепутье и заставить искать выход самостоятельно, что может отнять много времени или даже ввергнуть в опасную ситуацию. Вот почему так важно обращаться к нему под руководством опытного хунгана или мамбо. Но когда вы хорошенько познакомитесь, общение с Мет Калфу станет для вас истинным удовольствием.

Не встретив Калфу на Великой дороге, многие лоа не смогли бы овладеть человеком. Мет Калфу приводит других лоа к перистилю 4, что для них жизненно важно. Великое чудо состоит в том, что мы можем взаимодействовать с лоа посредством их нисхождения и обладания человеком, а без Калфу этот бесценный дар был бы нам недоступен. Мет Калфу - один из самых важных лоа в реглменте гаитянского вуду, и без него мы немного бы добились на этом поприще

---

1. Пвен - «точка»; концентрация духовной силы или магии, накопленная для различных целей

2. Ginen (La Guinnea) – «первозданная Африка»; Иной мир в представлениях вудуистов, где, живут лоа и предки, и высится священный город Ифе, известный также как Лавилокан

3. Букв. «правило, порядок, закон»; унаследованная традиция, определяющая ритуальные действия и принципы

4. Периситль«тоннель» - крытая площадка в центре вудуистского храма (хунфо)

Духи гаитянского вуду. Огу Фере

$
0
0
огу


(C) перевод svart_ulfr


Огу Фере - один из самых популярных лоа гаитянского пантеона. Он хорошо известен по всему острову; его культ берет свое начало в верованиях йоруба, где его зовут Огун. В гаитянском вуду Огу - это не отдельный дух, а скорее «семейная фамилия», которую носит множество духов, которые появились на Гаити в ритуалах йоруба и тайно.

Огу Фере, возможно, ближе всех лоа по своей природе к Огунутрадиции Лукуми / Йоруба - владыке огня и железа, покровителю воинов и кузнецов. Помимо этого, Огун – воплощение грубой силы, воитель из прошлого, которому нравится все, милое сердцу солдата: хороший ром, сигары, мясо и, конечно же, красивые женщины. Для Огу Фере все женщины – это воплощение красоты, и он любит хвастать своими подругами.

О его женолюбии ходят легенды, и известно, что Огу Фере женился на многих своих почитательницах. В этом качестве, он известен как надежный защитник. Как воплощение силы и отваги, он приносит эти качества в дар своим женам и всем, кто ему служит. Огу Фере – прекрасный целитель, и хотя большинство людей ассоциируют мачете с орудием убийства, для в руках Фере оно способно как разрушать, так и исцелить.

Фет (т. е. ритуальный пир) Огу Фере празднуется в день Святого Георгия (23 апреля), а народ Огу чествуется в день патрона этой семьи, святого Иакова Великого, 25 июля. Как бы подчеркивая свое место в иерархии гаитянского вуду, Огу Фере выступает в качестве супруга могущественной Матери Гаити, Эрзули Дантор.

Он всегда сражается до победного, как и в войне с французами, после которой Гаити стала первой в мире независимой черной республикой. Он сражался вместе со своим народом и супругой, пока не убедился, что французы были изгнаны с гаитянской земли. Огу Фере - душа каждой битвы, и он присутствует везде, где царят войны, разногласия или насилие.

Величайшее празднование в честь Огу Фере и духов Наго проводится 25 июля, на празднике Святого Иакова Великого в Ла-Плен-дю-Нор, в Кап-Аутьен. Каждый год 20 000 вудуистов со всего мира приезжают в Ла-Плен, чтобы отпраздновать Фет Огу и день святого апостола Иакова
Что бы вы ни просили у Огу Фере, можете быть уверены - он будет упорно трудиться, пока не добьется своего. Если ваша просьба не противоречит божественной воле, Фере будет неустанно работать, чтобы удовлетворить ее, покуда вы молитесь ему с должной верой и упованием. Однако не все вершится в поставленные нами сроки. Иногда духам нравится испытывать нас, но они никогда от нас не отворачиваются. Фере никогда не бросает своих жен, детей или приверженцев, поэтому сохраняйте веру.

Огу Фере служат в красном и синем цветах, как и его великой супруге. Ему жертвуют ром «Barbancort 3 Star»и сигары, которые согреют его перед работой. В жертву он предпочитает красных петухов, быков, соленую рыбы и ямс. Он очень любит булет (гаитянские фрикадельки), бобы и рис. Он никогда не появляется без мачете. Один из важнейших элементов служения духам Наго и Ого Фере - Кай Огу [буквально означает «дом Огу»] - это огонь, разведенный вокруг центральной железной колонны. Именно в этом огне и появляются Огу. В нашей общине Кай Огу зажигают в специальном горшке. В соответствии с природой Огу, каждая вещь, которую мы им дарим, помещается в огонь. Часто топливом для него служит «флоридская вода», особенно когда Огу призывают в качестве целителя.

Огу Фере появляется в сопровождении народа Огу, с генералом Сан Жак Мажёром, хранителем ворот обряда Наго, Оссанжем, и различными солдатами, составляющими этот обряд, включая Олишу Наго, Огу Бадагри, Огу Жонсона, Огу Деманнье, Огу Баломи, Огу Ге Руж, Огу Панама, Огу Бализа, Жан Поля Наго, Бризеи Огу Баленджо.

Духи гаитянского вуду. Кузен Азака

$
0
0
Азака


(C) перевод svart_ulfr


«Кузен» - это ласковое креольское обращение, демонстрирующее, насколько любим этот дух островитянами, и сколь значим он в народной культуре и гаитянском вуду. Его особенно почитают сельскохозяйственные рабочие, фермеры и землевладельцы, как покровителя сельского хозяйства, но одновременно Азака считается лоа трудолюбия и успеха. Он известен на всех гаитянских рынках, как продавец и покупатель. Несмотря на свою склонность торговаться, Азака добр, заботлив и чрезвычайно щедр к своим детям – и это касается не только земледелия и сельского хозяйства!

Кузен Азака - опытный бизнесмен, поэтому те, кто хочет начать свой бизнес или уже имеет свое дело, могут обратиться к нему за помощью. Он может расширить бизнес и увеличить прибыль, только не забудьте отдавать часть этой прибыли Кузену! Он достаточно умен, чтобы понимать - раз вы зарабатываете деньги, то и он тоже должен. Однако самое замечательное в Кузене то, что, хотя он и действует в рамках обрядов Рада, как представитель народа джумба, он выходит за пределы классификаций Рада или Петро и может работать с духами из любой семьи, чтобы помочь в достижения ваших целей. В бизнесе он часто работает в паре с Эрзули Дантор, еще одной трудолюбивой и деловой женщиной.

Известен Кузен и тесным сотрудничеством с духами Геде. Как известно, они приносит удачу в азартных играх, однако если вы немного пожертвуете Кузену, то он обязательно поможет вам превратить эти деньги в гораздо большую сумму. Но помните о его проценте с прибыли, поскольку Кузен - это изобилие! Если вы разделите с ним свое богатство, Азака непременно его увеличит.

Кузен всегда носит с собою джакут - квадратную плетеную сумку с кисточками спереди. В этой сумке он хранит то, что водится у него в изобилии и чем он, не чинясь, делится с теми, кто верно ему служит. Обычно в джакут кладутся любимые лакомства и вещи Азаки, такие как:

- кокос
- хлеб из маниоки
- авокадо
- манго
- конфеты
- арахис
- банан
- кола
- кофе
- сахарный тростник
- сироп «бонбон»
- деньги

Когда что-то жертвуют Кузену, это ни в коем случае нельзя забирать обратно (кроме скоропортящихся продуктов, таких как фрукты), хотя иногда Кузен дает что-то взаймы из своего джакута. Читатели одной из моих любимых книг, “Мама Лола: Жрица Вуду в Бруклине”Карен Маккарти Браун, хорошо помнят историю о том, как Кузен одалживал деньги на год вперед. Если он одолжил вам деньги, потратьте их с умом, потому что это может принести большую прибыль, но договоритесь с Кузеном о достойной процентной ставке, потому что, если вы не заплатите свой долг в конце года, он гарантирует, что вы потеряете все, что заработали благодаря его займу.

Духи гаитянского вуду. Марасса

$
0
0
мар




(C) перевод svart_ulfr


Марасса - это проявление всего в мире. Служение божественным близнецам гарантирует, что все, чего мы желаем, сбудется – и не один раз, а несколько. Хотя Марасса и считаются божественными близнецами, на самом деле они пребывают за пределами наших представлений о числах. Часто говорят, что Марасса выражают концепцию 1 + 1 = 3. Это божественная тайна, Марасса Доссу Досса, - не только воплощение божественных близнецов Марасса Дуэкс, но и первый ребенок, рожденный после Марасса, который известен как Доссу Досса.

Истина в том, что Марасса могут появляться в любом количестве. Марасса Дуэкс - это божественные близнецы: два мальчика, которых чаще всего изображают в образе святых Космы и Дамиана. Марасса Тва - это божественная троица, которую мы видим у ног Папы Марассы (представленного в виде Святого Николая). Марасса Тва - это также божественные девы - Вера, Надеждаи Милосердие - их часто можно увидеть в иконографии гаитянского вуду.

Марасса приходит к нам вместе с Рада и Петро лоа. В ритуалах Рада, как часть свиты Папы Локо, их чествуют в зеленом и желтом, тогда как в ритуалах Петро их цвета - зеленый и красный.

Марасса - это проявление божественного, связаное с гитянскими (и бенинскими) представлениями о том, что близнецы священны. Родители близнецов, считаются людьми удачливыми, они носят почетные имена Маман Гимои Папа Гимо, что означает Мама и Папа Марасса. Самих близнецов частенько называют «Марасса», а в нашей собственной общине, частый и желанный гость на празднике и «фет» - Мамбо Адусей, или «Мамбо Марасса», как ее ласково называют. Она и ее сестра – талантливые мамбо, которые прекасно работают вместе. Присутствие таких людей, безусловно, привлекает удачу и желанно в любом Канзо.

Марасса часто проявляются как дети. Входя в человека, они много смеются и плачут, частенько берут еду и бросают ее на пол. Они ведут себя как дети, и очень радуются компании других детей. Однако не следует недооценивать их силу - на самом деле, это могущественные духи, очень сильные и мудрые. Они превосходные целители, и к ним часто обращаются с соответствующими запросами.

Марасса в обрядах Раде служат по четвергам, в обрядах Петро - во вторник. Всем Марасса служат в субботу. На фет им подают лайэ, плетеную тарелку,куда кладут кладут конфеты, печенье, попкорн, арахис, ставят сироп или фруктовую газировку.

Для подношений порой используют специальный сосуд, «кирш», представляющий собой два или три глиняных горшка, которые помещены в соединенные между собой глиняные чаши. В горшки наливают воду, в то время как небольшие подношения из попкорна или другой пищи помещают в чаши, служащие основой.

Марасса очень любят шарики, игрушки и все, что нравится детям. Как и в случае с близнецами, важно помнить, что если вы даете что-то одному – например, шарик, то не забывайте и про второго. Если вы дарите им игрушки, убедитесь, что они одинаковые. Хорошо бы узнать заранее, кто из Марасса вас сопровождает, поскольку может потребоваться не два, а три одинаковых подарка, если с вами идет Марасса Тва!

Когда вы служите Марассе, делайте это с улыбкой. Хотя это одни из самых древних духов регламента вуду, они все таки дети. Подобно тому, как весело и радостно вы подходите к детям в повседневной жизни, поступайте так же и с Марасса.

Мы многого не знаем о Марасса. Они - великая загадка. Как и Данбалла Ведо, это очень древние духи, и поклонение им древнее, чем мы способны себе представить. Их почитали во многих культурах, в Африке и среди таино. Следуя традициям, даже тем, которые полны секретов и тайн, мы действительно обретем заслуженную награду

Духи гаитянского вуду. Папа Легба

$
0
0
Лег


(C) перевод svart_ulfr


Папа Легба - привратник, тот, кто охраняет Пото Митан 1 и открывает пути для общения между людьми и духами. Без Папы Легбы ни один Лоа не может прийти из Гвинеи, чтобы «сесть на лошадь»в перистиле 2, ни один Лоа не может даровать своего благословения, или услышать наш зов. Мы не можем получать помощь от других лоа без участия Папы Легбы, и потому должны почитать его прежде прочих духов.

Легба - это сила коммуникации: именно благодаря ему мы можем эффективно общаться друг с другом. У каждого человека есть свой Легба, который путешествует с ним и открывает пути сообщения между человеком и духами, поэтому вполне логично, что мы должны чествовать его в первую очередь, прежде чем оказать какие-то услуги или устроить фет (что означает «пиршество») любому другому лоа.

Легбу знают под многими именами, хотя наиболее распространенными являются Вье Легба (что означает «Старый Легба», указание на его почтенный возраст, поскольку он был создан Богом первым) и Легба Атибон, но по большей части его зовут Папа Легба. Мы почитаем его как Всеотца, опору для тех, кто полагается на него, дабы обрести искомое.

Покойный Ати Макс Бовуар, верховный лидер гаитянского вуду, описывал Легбу как «божественное начало, олицетворяющее смирение и коммуникацию». Ему вторит нынешний Ати: «Папа Легба настолько скромен и великодушен, что ему не нужно приносить в жертву свиней и быков, или устраивать в его честь пышные празднества. Он довольствуется простой чашкой кофе, горстью жареной кукурузы или арахиса, горстью табака, который он курит в нарочито скромной трубке из кусочка бамбука и кукурузного початка. Он постоянно ходит по «великой дороге Жизни», поэтому его также называют «Met Gran Chemen» или Хозяин Великой Дороги. Он останавливается то здесь, то там, у входа в каждый хунфо, чтобы давать мудрые советы хунганам и мамбо». Хотя Легбе принадлежат все дни, чаще всего ему служат в четверг, в день народа Рада, но фактически Легбу чествуют каждый день. Его цвета в нашей общине - желтый и пурпурный, нередко ему служат в белом и красном, хотя это более характерно для Легбы-нан-Петро. Его атрибуты – палка или трость, костыли и, конечно же, ключи, с помощью которых он может открыть любые врата. Его отождествляют со святым Лазареми иногда, в обрядах Петро, со святым Антонием Падуанскимили святым Рохом. В Новом Орлеане его часто ассоциируют со Святым Петром, который держит ключи от небесных врат.

Подношения Легбе очень скромны. Самые распространенные - это курица-гриль или копченая курятина, козлятина, сладкий картофель, белый ямс, бананы, любые свежие фрукты, чашка крепкого черного кофе без сахара и вторая чашка такого же кофе, но уже с большим количеством сахара, а еще Легба очень любит набитые табаком трубки. Я частенько подношу ему сигару (хорошую кубинскую), от которой он никогда не откажется. На Гаити он носит джакут, плетеный соломенный мешок, в котором находятся трубка, табак и бутылка рома, и ему часто преподносят все это, когда он овладевает человеком. Еще ему жертвуют петухов, копченую рыбу, маниоку, рис, конфеты, гуаву, белую и красную фасоль. Эти приношения кладутся на его алтарь или прямо на пол. Иногда мы преподносим ему водку, чтобы он выпил ее вместе с кофе, а иногда он не прочь выпить и пива.

Когда мы чествуем Легбу в обрядах Петра, приношения для него почти такие же, но, как «юному» Легбе, мы подаем ему ром, сдобренный перцем, и добавляем в его пищу соус табаско и кайенский перец.

Лебга – нечто большее, чем думают многие, поскольку свой Легба есть в каждой нации Лоа. Мы призываем Легбу в обрядах Рада, Нагои Петро, а также, в определенные моменты, как посредника между ними, и каждый Легба контролирует все в своем царстве. Именно он открывает врата в каждое царство лоа. Во всех своих обличьях он открывает двери между видимым и невидимым, он может замедлить ход событий, или устранять препятствия на пути, или помешать нисхождению другого лоа. Легба открывает двери к возможностям и воплощает эти возможности. Нет духа, подобного ему, и Легбе служит каждый, кто служит лоа.

Алтарь Легбы ставится отдельно от стола, предназначенного для остальных духов. Его алтарь обычно стоит у входа в дом или у входа в храм. У каждого вудуиста свои отношения с Легбой, и познакомиться ближе, или оказать ему какую-то услугу, не сложно. Первое, что я посоветую, - выучить хотя бы одну из его священных песен. Пока вы ее разучиваете, можете начать собирать алтарь рядом с дверью, где вы можете чествовать его, говорить с ним и оставлять ему подношения.

---

1. Пото Митан (тж. «потомитан»), на языке гаитянских креолов, «центральный шест» - украшенный деревянный столб, или живое дерево в центре храма, по которому лоа спускаются на землю

2. Перистиль– священное пространство в центре храма

Духи гаитянского вуду. Данбалла Ведо

$
0
0
Дамб


(C) перевод svart_ulfr





Данбалла Ведо - очень важный лоа в регламенте гаитянского вуду. Самый чистый из всех лоа, Данбалла – это Небесный Отеци Отец всех лоа. Он был первым, кто появился после Бога, и именно от него произошло все живое, поэтому Данбалла, по сути, выступает как Отец всего человечества. Это очень древний дух, известный, в той или иной форме, во всех культурах мира.

Как многие Рада лоа, Данбалла – спокойный и чистый дух, пришедший к нам прямо из Африки. Вера в него там не ослабела, и сохранилась по сей день, его главный храм находится в городе Уида [от которого, кстати, и получилось слово «Ведо»] в Бенине. Сохранился большой храм, называемый Храмом Оданаили Храмом Питонов, построенный вокруг центрального двора, в центре которого растет старое дерево. Этот храм, возможно, представляет собой образец для гаитянского Лаку 1 , где дом окружал центральный храм. Дерево в центре очень напоминает Пото Митан, вудуистское Древо Жизни , по которому Лоа спускаются в храм.

Питон считался настолько священным, что принято думать, будто он не умирает: ведь змея только сбрасывает кожу; когда же змея действительно покидает физическое тело, говорят, что она просто исчезла. Ее останки зарывают в корни священного дерева, которые сами по себе - святыня, и приверженцы Одана оставляют здесь подношения из пальмового масла, яиц и иногда фруктов. Во время особых церемоний жрецы и жрицы храма приносят в жертву у подножия дерева птиц и коз. Говорят, что сам Одан живет высоко на дереве, как это часто делают змеи, и опять же, это напоминает нам потомитан, на котором часто вырезаны или нарисованы две сплетенные змеи.

Важнейшее место в Храме - это Дом Питонов. Внутри него живут десять священных храмовых питонов. Они не ограничены в перемещениях, и могут приходить и уходить по собственному желанию. Другие питоны также могут заползать в Дом Питонов, и служители никогда их не прогоняют. Дом украшен картинами, рассказывающими историю храма и поклонения Одану, и больше, чем любое другое место на Земле, Храм Питонов - это живая история вуду.

Данбалла Ведо на Гаити, как и в Бенине, - это большой змей, зеленый питон, который заставляет человека вести себя, как змея. Чвал (одержимый) упадет на землю и будет двигаться, как змея. Мы немедленно накрываем его большой белой простыней, осторожно перемещаем, и сбрызгивая лосьон Pompeii. Данбалла настолько непорочен, что его пища и подношения также чисты. Мы жертвуем ему белоснежное яйцо поверх белой муки и угощаем его сиропом «Оршад» Это единственная пища, которую принимает Данбалла, и хотя ему могут предлагать пирожные и фрукты, он никогда к ним не притрагивается. В том редком случае, когда мы приносим жертву Данбалле, он принимает в дар белого петуха, но кровь его не проливается. Когда Данбалла действительно принимает жертву, она должна быть бескровной, поскольку Данбалла - змея, а змеи всегда заглатывают добычу целиком и едят очень аккуратно.

Из-за своей чистоты, Данбалла ассоциируется с белым цветом, и белые одеяния, который носят все посвященные, является отражением непорочности Данбалла Ведо. Его приветствуют в самом начале регламента . В перистиле нельзя пить и курить до тех пор, пока не поприветствуют Дамбаллу и его свиту. Его чистота также является основополагающей в цикле Канзо, и наиболее ясно он видна в церемонии Леве Канзо, когда посвященных выводят из джево и представляют общине.

Данбалла женат на Айиде Ведо, Радужной Змее. Он ассоциируется не только со змеями, но и с водопадами, особенно с водопадом Собе. Когда Солнце попадает в водопад, свет его превращается в радугу, являя союз Данбаллы и Айиды Ведо, и отсюда происходит название знаменитой книги Уэйда Дэвиса «Змей и радуга».

Данбалла не разговаривает, а только шипит, как змея. Это не означает, что Данбалла не общается, - он передает сообщения телепатически. Чувство покоя, которое Данбалла привносит в перистиль во владении, неоспоримо, и он часто посещает нас во сне
---

1. Лаку - группа домов, окружающих центральный двор, также расширенная семейная группа

Духи гаитянского вуду. Мет Агве и Ла Сирен

$
0
0
sir


(C) перевод svart_ulfr




Мет Агве Тавойо, Великий Адмирал, Верховный Владыка Морей, делит свои владения с прекрасной Диамант Ла Сирен; одни называют его женой, а другие – дочерью Мет Агве. Вместе они образуют божественную царскую чету, хранящую все тайны моря. Служение Мет Агве и Ла Сирен - это служение морю и всему, что таится в его глубинах.

Мет Агве - больше, чем просто король морской стихии. Его называют адмиралом, хотя маловероятно, что он когда-либо появлялся на Земле в этом качестве. Он появился на заре мироздания, когда мир был целиком покрыт водой. Таким образом, Мет Агве – один из первых лоа, наряду с Оданом, Данбаллой Ведо, Ла Сирен и различными духами, которые появились прямиком из воды. Затем Мэт Агве принял доступный нашему воображению образ адмирала, который правит всеми водами. Поскольку наши отношения с морем со временем трансформировались, то же самое произошло и с Мет Агве.Там, где некогда он путешествовал по морю на колеснице из жемчужных раковин, запряженной дельфинами и морскими коньками, теперь он путешествует на лодке «IMAMOU», окруженный матросами и воинами; целый корабль духов подчиняется каждому его слову. Его слово на борту его корабля - закон, так же как его воля - закон для всех океанов.

В результате Мет Агве заботится обо всех, чья жизнь связана с морем. Он управляет кораблями, хранит матросов и рыбаков. В его ведении находится и парусные регаты, поэтому, наблюдая за перипетиями Кубка Америки, мы видим еще одно проявление Мет Агве. По этой же причине, для владыки морей в перистале всегда хранится лодка. Чаще всего она свешивается с крыши, где ее раскачивают порывы ветра, повторяя движение лодки по водной глади.

Алтари этого лоа сообразны его природе и полны связанных с морем предметов: корабельных штурвалов, зеркал, больших раковин, и даже якорей. Часто можно увидеть и символы богатства, такие как золотые монеты и сундуки с сокровищами, а самого Агве нередко просят о финансовой помощи, потому что самые большие в мире богатства хранит море. В владениях Мет Агве так много сокровищ, что он с легкостью одаривает богатством и процветанием своих любимцев и почитателей.

Когда Мет Агве овладевает человеком, того усаживают на маленький стул и дают в руки посох, который он использует как штурвал, когда движется по перистилю, приветствуя всех присутствующих и раздавая приказы и советы по-военному четко. К его советам всегда прислушиваются, потому что Мет Агве очень умен и прозорлив. Он окружен водой, величайшим инструментом для предсказания будущего, и поэтому его советы так точны.

Мет Агве, Владыка Моря, также известен как Хозяин Земли, которой, в свою очередь, управляет море. Нас учат: «Lwa se mister», что значает, «лоа загадочны», и двойственная природа Мет Агве прекрасное тому подтверждение. Он – Повелитель Землетрясений, и его иногда называют «Сотрясателем Земли».

Владыке морей часто приносят небольшие подношения, «бак Агве». Это маленькие корзины, украшенные белыми, синими и серебряными тканями и лентами, и наполненные подношениями для него и Ла Сирен. В жертву обыкновенно приносят цветы, белое вино и шампанское, деньги, торты, зеленое и белое мороженое, зеркала, флоридскую воду, расчески, водянистые фрукты, такие как дыни, манго, дыня, виноград и зеленые яблоки. В корзинке зажигают бело-голубые свечи и отпускают ее в море, с песнями и молитвами, являя Мет Агве любовь и почтание. Когда лоа принимает дар, корзинка тонет на глазах верующих, узревших расположение духа.

Обычно Мет Агве предстает в облике высокого седобородого мужчины, необыкновенно красивого зеленоглазого мулата. Он ведет себя как учтивый джентльмен, сдержанный, но достойный уважения, терпеливый и добрый. Он словно любящий отец, который, однако, может быть и строг, и мало радости увидеть его гнев. Как и сам океан, Мет Агве может быть ласковым и спокойным ... но помните, что море нередко бывает яростным и неукротимым.

Агве прибыл к нам из королевства Алладав Дагомее, а во времена трансатлантической работорговли он путешествовал из Африки на Гаити, поэтому он занимает важное место в каждом гаитянском храме. Многие из наших предков зависели от его милости во время трансатлантических путешествий, так как не все рабы выдерживали тяготы «Среднего перехода». Он уносит всех нас после смерти «anba dlo» или под воду. Все мы, рано или поздно, войдем в это царство, и мы чествует Мет Агве с любовью и уважением...

Ла Сирен, красивая, как морская волна, Королева океанов и музыки... Сирены [или русалки] с давних времен занимали человеческое воображение. Моряки и пираты, рыбаки и путешественники наперебой рассказывали, что видели прекрасную женщину, сидящую на вершине скалы с зеркалом в одной руке и гребешком в другой, расчесывая золотые кудри. Ее песня зовет, наполняя неодолимыми чарами сам воздух, и привлекая внимание мужчин. Это Ла Сирен, прекрасная и возбуждающая соблазнительница; ее царство находится в морских глубинах, но порой она поднимается наверх, к Солнцу.

Ла Сирен - покровительница музыки: ее голос хорошо известен, поскольку он разносится по всем морям, околдовывая мужчин, которых она берет себе в любовники. Однако песни ее столь же чувственны, сколь и таинственны. Как и Мет Агве, Ла Сирен - хранительница морских тайн, и она вплетает их в песни, которые поет для своих детей, и всех тех, кто прошел через джево. Хотя матерью инициаций принято считать Мамбо Айзан, именно Мамбо Ла Сирен поет людям в морской пучине, когда они умирают и готовятся к возрождению. Именно в это время ее нежный голос повествует о морских тайнах, дабы хунганы и мамбо обрели все необходимое для работы с теми знаниями, что доверены лоа самим Бондье– Добрым Богом.

Ла Сирен столь прекрасна, что не описать словами, но при этом она считается одной из самых могущественных лоа. Многие хунганы и мамбо ни за что не погружаются в море с головой, опасаясь, что Ла Сирен может прийти и забрать их в подводное царство, где будет держать какое-то время, обучая всем премудростям колдовства. Одно из распространенных гаитянских суеверий гласит, что неосторожный ныряльщик может просто исчезнуть, и его не увидят в течение 7 лет. По истечении этого срока, пропавшие чудесным образом возвращаются из ниоткуда. Они будут бледнее, чем раньше, их волосы часто седеют или сереют, что свидетельствует о том, что семь лет они провели под водой, но эти люди славятся как искусные колдуны и лекари, чье предсказательное искусство превосходит самых известных прорицателей среди земных хунганов и мамбо: эти навыки они обменяли на несколько лет жизни, но похоже те, кто совершил подобный обмен, никогда об этом не жалеют.

Ла Сирена, как и все прекрасные дамы, не ходит (или, в данном случае, не плавает) в одиночестве. Ее всегда сопровождает какой-то незаурядный лоа. Обыкновенно ее видят в обществе Мет Агве Тавойои силача Доманян Агве. Среди ее спутниц выделяются Ла Блан, красивая белая богиня моря, Зиле, Дереяле, Северинаи Ла Дон. Последняя напоминает нам о взаимосвязи Моря и Луны, и о том, что ни одно из них не пребывает в равновесии без другого. Иногда во время полнолуния, когда уходит прилив, мы отправляемся к морю, чтобы принести свои дары Ла Сирен, пока она купается в ослепительном свете, которым наполнено само море.

Ла Сирен, будучи водным духом, стара, как воды Земли. Когда она овладевает нами, чтобы она говорила, следует поддерживать влажность, иначе она будет плакать, что находится далеко от воды, и говорить не станет. Чаще все она подражает звукам музыкальных инструментов, порой звучащих очень красиво, и она не будет ходить, хотя иногда ей помогают обойти перистиль, поднимая на руках с земли. В других случаях, она неуклюже переваливается по земле, словно тюлень. У нее хвост, а не ноги, поэтому она не может стоять.

С Ла Сирен связываются все цвета моря - синие и зеленые, белые и серебряные. Ей часто преподносят медные изображения Диосы де ла Мер, или Богоматери Милосердия. Ее праздник отмечается в декабре.

Подношения Мет Агве и Ла Сирен всегда делаются одновременно, поэтому корзинка, описанная выше, идеально подходит для первого знакомства с парой морских владык, и открывает возможность познакомиться с ними поближе. Она любит шампанское и сладкие пирожные, но, как и в случае с Агве, мы не даем ей ничего морского - ни рыбы, ни водорослей, ни омаров, ни крабов, ни моллюсков. Мы не можем подарить ей то, что и без того уже ей принадлежит, и поэтому предпочитаем дарить сладкие пирожные, пудинги, водянистые фрукты и мясо населяющих землю созданий. Так, мы часто преподносим ей утку, гуся или даже барашка. На фет, посвященый Мет Агве и Ла Сирен, мы наполняем угощениями деревянный поднос. Это подношение намного существеннее, чем маленькая корзина, и его следует отвезти подальше в море. После La Priye Ginen и всех приготовлений члены Дома садятся в лодку и выходят в море, где опускают поднос на воду. Если он утонет, это означает, что Мет Агве и Ла Сирен приняли подношение.

...

$
0
0
06


С наступающим Новым Годом, дорогие друзья!

Мифотворчество классической древности: Hymni Homerici. К Арею

$
0
0
fh



Культ Арея в греческих городах поначалу был распространен мало и не имел большого значения, которое приобрел лишь в римское время, так как отождествленный с Ареем Марс был отцом Ромула и одним из важнейших богов римского пантеона. Зато в эпосе — например, в «Илиаде» — Арей упоминается и фигурирует часто, хотя почти всегда изображается буйным и жестоким. Если различать войну как средство достижения политических целей, войну как искусство и войну как резню, Арей несомненно был прежде всего богом резни — того самого воинского безумия, которое уже в эпические времена не было непременным условием победы и не внушало особенного уважения, так что, скажем, к осквернению Ахиллесом тела Гектора Гомер относится с пониманием, но без симпатии. В «Илиаде» (VIII. 888-898) Арея не любит даже его родной отец, Зевс, а уж со справедливостью Арей не ассоциируется в греческом эпосе никогда — в отличие от Марса, покровительствующего, помимо прочего, праведному мщению. Автор гимна при всем своем культурном и религиозном консерватизме жил в мире, который давно был римским и где кровожадный Арей Гомера давно был облагорожен честностью римского Марса.

О многомощный Арей, златошлемный, тяжелоколесный,
щитоноситель, храбрец, градодержец меднооружный,
сильный десницею, скорый копьем, охранитель Олимпа,
ратной Победы родитель, радетель Истины правой,
лютый врагов утеснитель, бойцов доброчестных водитель,
мужества скиптродержатель, по горнему кругу стремящий
ясный светоч в седмице планет — там третьей тропою
вечно тебя кружит упряжка твоя огневая, —
внемли же, смертных блюститель, младых удальцов попечитель!

Нам воссияй с высоты! лучистого пламенем света
нас укрепи, взбодри, взъяри! Да стану я силен
из головы моей изгнать зловредную трусость,
в сердце смирить разуменьем лукавые похоти духа,
ратным гневом воспрянуть и с битвенным пылким задором
ринуться в сечу, забывши страх! Отваги, блаженный,
мне ниспошли, но к сему — неколеблемой святости мира
от ненавистных подальше войн и от Кер торопливых!


---

7. ...в седмице планет...— Древний порядок планет, считая от Солнца: Луна, Меркурий, Венера, Марс, Юпитер, Сатурн (соответственно Гелиос, Селена, Гермес, Афродита, Арей, Зевс, Кронос); этот порядок иногда менялся и Солнце помещалось в середину, после Венеры.

7 третьей тропою...— Третьей от внешней сферы, то есть от Сатурна.

11. ...взбодри, взъяри!..— Идущие в бой воины должны были одушевляться своеобразной воинской яростью, без которой трудно было выдержать рукопашную. В индоевропейской древности и, возможно, позднее необходимое психологическое состояние обеспечивалось специальным наркотиком (ср. скандинавских берсерков), действие которого могло продолжаться и по завершении битвы — отсюда многие мифы об опасностях неизбытой ярости, когда, например, Геракл убивает друзей и родных детей. В историческое время в Греции эти наркотики не применялись, но ярость по-прежнему была нужна для схватки, и Арей посылал ее обеим воюющим сторонам; на деле нужный эффект достигался тренировкой и — главное — правильным построением.

16. ...ниспошли... мира...— Как Асклепий мог не только вылечить болезнь, но и напустить ее, так Арей не только начинал, но и прекращал битву.

17. Керы— дочери Ночи, богини насильственной смерти (Theog. 217).

Э. Роуз. Рогатый Бог на Востоке

$
0
0
horn


(C) перевод svart_ulfrи anandalila



Я не ученый, и редко пишу статьи. Но в этот раз меня попросили быть посланником, и я не могу отказаться от такой чести. Вряд ли я расскажу вам нечто такое, чего вы не смогли бы найти самостоятельно: эти факты давно и хорошо известны. И все же надеюсь слегка прояснить некоторые моменты, не столь очевидные при поверхностном рассмотрении.

Я встретилась с Рогатым Богом задолго до того, как познакомилась с язычеством в любой из его форм. Он всегда был рядом, но оставался безымянным. Он просто был – яркий и неотъемлемый элемент окружающего мира, и я не сомневалась, что ни одно из известных мне имен ему не походит. Некогда он был известен как Кернунн, или Херн, или даже как некий символический «Робин Гуд», но ни одно из этих имен не казалось мне правильным или уместным. Это удивляло меня, и я до сих пор не могу понять, с чем это связано. Долгое время я называла его «Зеленой Мантией» (спасибо Чарльзу де Линту), но это больше походило на титул, чем на имя, поэтому я продолжала поиски.

Затем, совершенно случайно я нашла новое имя, которое бы мне и в голову не пришло прежде: Пашупати.

И это имя оказалось... правильным. Странно конечно, что имя, которое вызывает во мне такой отклик, лежит столь далеко от моей культуры и традиции, но подобные вещи случаются довольно часто.

И именно это имя у многих людей вызвало ощущение... правильности.

Пашупати считается одним из эпитетов бога Шивы, поэтому нужно понять: как можно связать Пашупати и Шиву с Кернунном?

В 1856 году, когда шло строительство железной дороги через долину Инда, на территории современного Пакистана, рабочие наткнулись близ города Хараппа на древние руины. Однако серьезные раскопки начались спустя шестьдесят лет, а чуть позже был открыт и второй город, Махенджо-Даро. Так европейцы открыли для себя 6000-летнюю цивилизацию, занимавшую некогда территорию вдвое большую, чем Египетское царство. В руинах Хараппы обнаружили артефакты, известные теперь как «печати долины Инда». Эти печати покрыты руноподобным письмом, которое еще не расшифровано, но более интересны изображенные на них фигуры. На одной печати изображен мужчина с рогами и заметно эрегированным пенисом, сидящий в йогической позе и окруженный животными. Это изображение удивительно похоже на фигуру, как принято считать, изображающую Кернунна, с Гундеструпского котла, найденного в датских торфяниках и датируемого IV - I вв. до нашей эры. С точки зрения пространства и времени, эти изображения слишком далеки друг от друга, что делает их сходство еще поразительней.

В тексте Сканда-пураны, датируемым приблизительно II веком до нашей эры, есть фрагмент, когда Господь Шива говорит: «Так я пребываю здесь, в лесу Щлешмантра [в долине Инда, также называемой Мриггстхали, что означает “Обитель оленей”] в образе зверя, и посему мое имя известно как Пашупати во всем мире»

Пашупати означает «Владыка скота»или «Владыка Животных», а позже и «Владыка душ». Лично мне интересно, что в тексте его называют «the Pashupati», а не «Pashupati»: это больше напоминает титул, чем имя – «владыка животных» или «повелитель душ».

Оба эти эпитета вполне применимы и к Кернунну. Любопытно, что на некоторых печатях Пашупати изображен с копытами, что очень похоже на греческого Пана!

На котле из Гундеструпа Кернунн держит в руке торквес (символ богатства) и рогатую змею (символ плодородия и женской энергии), которых мы не встречаем на индских печатях. Пашупати изображался с эрегированным пенисом и иногда выступающие яичками, которые, будучи явным символом мужской энергии, символизируют плодовитость и мужественность. Хотя изображения и разнятся, но их смысловая нагрузка похожа. Существует еще одна, не столь очевидная, связь между змеей гундеструпского котла и изображением с печати. В восточных традициях змея символизирует энергию Кундалини, которая в тантрической практике поднимается, пронзая все чакры. Бог Пашупати сидит в позе Горакшасана«позе пастуха». Это довольно-таки сложная тантрическая поза для направления энергии Кундалини в корневую чакру. Хотя на печати из Хараппы змея отсутствует, следует помнить о незримой «змее Кундалини». Звери, окружающие Пашупати, отличаются от животных из свиты гундеструпского Кернунна, но на мой взгляд, разница эта не принципиальна – ведь логично предположить, что в разных частях света повелитель зверей будет окружен представителями местной фауны

Мне кажется очевидным, что мы изучаем божество, известное в разное время разным народам, поэтому великое множество имен и титулов не должно нас удивлять. Интересно, путешествовал ли Пашупати на запад, где стал известен под именем Кернунна, или же это Кернунн отправился на восток, и стал почитаться там под именем Пашупати? Возможно, как предполагает Дорин Валиенте, ничего подобного не было. Возможно, что эти культуры познали Рогатого Бога совершенно независимо, находясь в полной изоляции друг от друга.

Хотя эта версия кажется мне вполне обоснованной, меня поразила загадка таримских мумий из пустыни Такла-Макан в Китае. В середине 1900-х годов там обнаружили примерно 200 мумий. Эти тела были естественным образом сохранены солеными песками, в которых они были погребены; это не имеет ничего общего с египетским искусством мумификации. Поскольку тела прекрасно сохранились, сомнений не было: эти люди – высокие, длинноносые с рыжими и светлыми волосами, - безусловно относились к «кавказской расе». Примечательна и их одежда, материал которой поразительно напоминает «шотландку». Радиоуглеродный анализ старейшей мумии позволил установить ее возраст - 3980 лет, хотя многие мумии остаются недатированными (примечательно, что печати долины Инда датированы периодом между 2000 и 3000 годами до нашей эры). Когда, после долгих и напряженных переговоров, были изучены ДНК мумий, ученые обнаружили европеоидные генетические маркеры.

На сегодняшний день ученые связывают этих людей с народом, упоминаемом в китайских текстах как «тохары», а Нил МакГрегор Кэмпбеллв своей статье «Рогатый Бог в Индии и Европе»даже задается вопросом: мог ли этот древний народ распространить поклонение Рогатому Богу? Тохарский язык – представитель семьи индоевропейских языков, и поэтому тохаров можно по праву считать «кузенами» кельтских народов, поклонявшихся Кернунну. Родственные народы имеют и общее культурное наследие, и было бы резонно ожидать сходства, выходящего за рамки лингвистики и текстильного производства! Мне кажется разумным полагать, что поклонение Рогатому Богу распространялось как на восток, так и на запад из некоего общего источника (хотя вопрос, откуда именно, все еще остается предметом научных дискуссий) и поэтому мы находим следы почитания Рогатого Бога на Британских островах как Кернунна, а на востоке как Пашупати.

На сегодняшний день, поклонение Рогатому Богу, какое бы обличье он ни принимал, — это то, что мы, язычники, должны реконструировать, поскольку от нашего прошлого сохранилось не так уж и много - пара обычаев, да несколько историй, и нам остается заполнять эту пустоту со всей дарованной нам интуицией и изобретательностью. Однако восточные практики, по сравнению с западной культурой, в этом плане намного богаче. Вероятно, потому мое собственное любопытство и побудило меня соотнести Кернунна с Пашупати.

Пашупати считается одним из аспектов Шивы, великого бога естественного разрушения, и это напоминает мне о связи Кернунна с подземным миром. То, что Пашупати предшествует ведическому Шиве – феномен, в той же степени интеллектуальный, что и религиозный.

Стал ли Пашупати Шивой — это еще один вопрос, на мой взгляд, весьма важный и непростой. Однако для того, чтобы выяснить, как сегодня поклоняются Пашупати, я принимаю за данность, что Шива — это имя, под которым скрывается Пашупати, хотя бы потому, что в это верят современные индуисты, и поэтому их поклонение Шиве-Пашупати можно считать поклонением собственно Пашупати.

Пашупатинатхв Катманду (Непал) можно назвать одним из главных индуистских храмов и важнейшим местом паломничества, причем неиндусы не могут его посетить: им разрешено лишь смотреть на храм снаружи и наблюдать за обрядами кремации с дальнего берега священной реки Багмати, рядом с которой и стоит храм. Поклонение Шиве (и, соответственно, Пашупати) проводится здесь на высочайшем уровне. Прежде чем войти в храм Пашупатинатх, жрец посещает храм Васуки («Царя нагов» — то есть «владыки змей» — еще одна интересная связь с изображениями на котле из Гундеструпа).

Каждый день Мул Бхатта, главный священнослужитель, и четыре священника непременно проводят шесть часов в богослужениях, включающих ритуальные мантры (использование звука для настройки сознания) и янтры ( определенные геометрические фигуры для медитации). Часть ежедневного ритуала - омовение шивалинги водой из реки Багмати. Шивалинга — это изображение фаллоса (лингама), часто в сочетании с символической вульвой (йони). Примечательно, что шивалинги были обнаружены и в руинах долины Инда, что наводит на мысль о том, что символ лингама связан с поклонением Пашупати. Среди находок из Хараппы также есть неопровержимые доказательства поклонения богине-матери, изображенной рука об руку с повелителем зверей. То, что богиня-мать и Пашупати образуют духовный союз, очевидным образом подтверждает союз лингама и йони, составляющих шивалингу. Божественный любовник, будучи даже вполне самостоятельным персонажем, был неотъемлемой частью культа Рогатого Бога.

Еще один интересный момент, касающийся главного шивалинги из Пашупатинатха, заключается в том, что у него пять ликов, которые считаются пятью различными обличьями Шивы. На севере находится лик Баруна или Вамадева, невинного бога подаяний и исцеления. На востоке находится Татпуруша или Парабрахма – на мой взгляд, это самая сложная для понимания фигура. Я обнаружила, что его называют «высшим человеком» и эго, но это также и божество, которое пребывает в медитации и благословляет Землю. На юге пребывает Агхора, сдержанный Повелитель Смерти. Западное лицо – это Саджьота, пребывающий в обличье ребенка, олицетворение творческой силы, связанной с перерождением душ и циклом жизни, состоящим как из рождения, так и из смерти. И, наконец, лик, считающееся самым важным, — это лишенное черт лицо наверху, известное как Ишана, незримая сила Вселенной, третий глаз Шивы, символизирующий трансцендентное знание.

Я назвала пять имен, хотя есть упоминания и о шестом лице, невидимом, обращенном вниз, имя которому Калагни Рудра. Рудра – еще одно имя, которое часто появляется как другое и / или связанное с Шивой и Пашупати. Значение этого имени и по сей день вызывает споры, но основные версии таковы: «бурный», «ревущий» (оба эти значения, очевидно, проистекают из связи Рудры с ураганом и ветром) «дикий», «свирепый бог», «красный», «сверкающий», «грозный» и «лучник». Это бог охоты, свирепый и дикий, вооруженный луком и стрелами. Подобно Шиве, богу разрушения, Рудру часто называют богом смерти. Как бог смерти, он властен над болезнями, и к Рудре обращаются с просьбами об исцелении и о защите детей от хворей.

Хотя в самых ранних описаниях Рудра и выглядит жестоким и ужасным, вероятно, это оттого, что он предшествует ведическим богам и, как таковой, оценивался предвзято и, будучи опасным и диким, был несправедливо оклеветан, подобно титанам из греческих мифов. Я нахожу связь Рудры со стрельбой из лука и охотой (кстати, он считался способным приручать даже самых диких животных) очень интересной, поскольку мое западное ухо вновь слышит отголоски Кернунна и Херна-охотника. Все эти имена вплетены в чрезвычайно запутанную паутину, и часто трудно определить, что важно, а что нет. Индусы, сикхи и буддисты с давних времен используют рудракшу«глаз Рудры»— четки, сделанные из семян одноименного дерева, которое, как гласит история, выросло там, куда упали слезы Шивы. Само название предполагает, что эта традиция также предшествует ведической мифологии. Молитвенные четки широко используются и другими религиями, - можно вспомнить католический розарий, - но самые древние четки зафиксированы именно в индуизме.

Изображения Пашупати на печатях Инда наводят на мысль, что он был тесно связан с практикой йоги, и современная мифология Шивы также утверждает, что Шива обучал людей искусству йоги; кроме того, Шива известен и как Повелитель Танца, часто изображаемый в различных танцевальных позах. Для почитателей Шивы танец — очень точное искусство, требующее контроля над телом, разумом и дыханием. Танец Шивы разрушает и создает мир. Поэтому есть основания полагать, что йогическая практика (возможно, в форме ритуального поклонения?) восходит к поклонению Пашупати.

Задумавшись об этом, я задалась вопросом: бытовало ли такое же поклонение Кернунну на Западе? Мои мысли, как ни странно, обратились к моррису, старинному традиционному танцу, который часто считают чисто английским феноменом (хотя он известен, под разными именами, почти во всей западной Европе). Моррис– это череда ритмичных шагов, исполняемых сегодня двумя или более мужчинами, часто с использованием палок, колокольчиков и носовых платков. Самые ранние упоминания о моррисе датируются XV веком, хотя есть мнение, что по своему происхождению, этот танец совершенно языческий. Так ли это?

Моррис часто исполняется в ознаменование прихода весны. Представления ряженых, которые нередко участвуют и в моррисе, разыгрываются незадолго до Рождества, что определенно связано со смертью и возрождением. Интересно, что это напоминает мне об индуистском празднике Махашиваратри / Ночь Шивы 1, отмечаемом в феврале, в храме Пашупатинатх. Точная дата праздника меняется каждый год, так как он отмечается в 13-ю ночь уменьшающейся Луны (Кришна пакши) месяца Пхалгуна. В Непале февраль приходится на конец зимы и начало весны, поэтому Махашиваратри знаменует окончание зимних месяцев и проводится примерно в одно и то же время, как и в случае с моррисом.

Торжества Махашиваратри длятся день и ночь. Днем верующим предписан пост, за которым следует ночное бдение, которое заканчивается ритуальным омовением в священной реке Багмати. Самое важное, что мы можем из этого извлечь, это восприятие природы Рогатого Бога на Востоке — это одновременно разрушение и возрождение, божество, почитаемое зимой (разрушение) и весной (регенерация). Можно предположить, что именно в эти моменты, он считается наиболее могущественным. История гласит, что сам Шива некогда сказал супруге, что это его любимое время года, и поэтому каждый год в его честь проводятся торжества.

На сегодняшний день, в своих исследованиях я отыскала целую кучу спутанных нитей, которые я и попыталась разложить перед вами. Тождественен ли Кернунн Пашупати (не будем забывать, что и Кернунн — тоже всего лишь титул, означающий просто «рогатый»)? Лично для меня - да. Я чувствую, что я только что нащупала край чего-то слишком большого, чтобы возможно было сейчас за него ухватиться, но как же я наслаждаюсь этими попытками! Мои собственные исследования в этой области вдохновили меня на то, как можно поклоняться Рогатому Богу и каким он может быть на сегодняшний день.

---

1. Собственно, Махашиваратри – это не день рождения Шивы, а день его свадьбы. Так что параллели с Рождеством некорректны. Да и празднуется он отнюдь не только в храме Пашупатинатх, но и по всей Индии и за ее пределами (прим. переводчика)

...

$
0
0
001


(C) перевод svart_ulfr


Прогуливаясь вдоль открытого русла Темзы, Джим Уордзаметил торчащее из грязи основание керамического кувшина. Подобные часто попадались ему и раньше, но прежде это были лишь черепки и фрагменты.

Когда Джим попытался поднять кувшин, стало ясно – тот прочно застрял в грязи. С помощью лопатки Уорд медленно раскопал круглое основание. По мере того, как он копал глубже, сердце его трепетало от восторга. Воистину, это был счастливый день – ведь кувшин был полностью цел, за исключением ручки и маленького кусочка в верхней части. Поистине чудо, что немецкий кувшин XVI века пролежал в целости и сохранности на берегу Темзы в течение 500 лет!

002



Такие сосуды, производившиеся в различных городах вдоль Рейна в XVI-XVIII веках, обычно называют "бородатым мужчиной"или "седой бородой". Считается, что бородатое лицо на горлышке кувшина символизирует «дикого человека», частого героя европейских легенд того времени. Часто их называли "белларминами"из-за ассоциации с кардиналом Роберто Беллармино (1542-1621 гг. н.э.), ярым врагом протестантизма, стремившимся запретить алкоголь. Чтобы высмеять этого священнослужителя, которого в Германии очень не любили, немцы-протестанты пили из этих кувшинов пиво и вино, а сами кувшины прозвали "белларминами", потому что бородатые лица имели удивительное сходство с длиннобородым католическим прелатом.

003


Каждый лик на белларминских кувшинах уникален, и я нашел множество типов бородатых лиц на обнаруженных в Темзе фрагментах. В XVI веке лица создавались с большим мастерством и детализацией, но по мере роста производства и экспорта кувшинов, в семнадцатом столетии лица становились более гротескными и грубыми. Кувшины делались из плотной серой глины и обжигались, до получения красивого коричневого цвета и глазури. «Брюшко» кувшина украшалось медальонами, которые часто содержали фигуры, геометрические узоры, символы, геральдические фигуры, гербы меценатов, европейских городов, и королевских фамилий.


004



В зависимости от размера, беллармины использовались для питья, подачи вина в тавернах, выполняли множества других задач, включая хранение эля, сидра и вина, а также транспортировку кислот, масла, уксуса и ртути. Из-за столь широкого применения, непористая керамика была одним из основных предметов экспорта из Германии в XVI и XVII веках и поставлялась по всей Европе, на Британские острова, а затем и в американские колонии, в Африку, Индию и Австралию. Такие кувшины использовались многими английскими хозяйками.

В ходе написания этой статьи мне посчастливилось взять интервью у Алекса Райта, основателя и владельца «Музея Беллармина»в Сваффхэме, Англия. Когда Алекс нашел свой первый кувшин в Кингс-Линн, в 1976 году, это стало началом хобби, которому он остается верен и по сей день. «Я нашел свой первый беллармин в боковой стенке большой ямы на строительной площадке. Я осторожно вытащил его, но обнаружил, что большой кусок задней стенки отсутствует – впрочем, это меня не сильно расстроило. Маска и медальон хорошо сохранились, и я был первым, кто увидел их спустя триста лет после того, как кувшин вышел из рук мастера. Самое главное, что я смог оставить находку у себя», - рассказывает Алекс.

Собрав за последние 40 лет огромное количество белларминов и другой немецкой керамики, Райт открыл в Сваффхэме музей. «Я создал музей, чтобы дать возможность всем желающим ознакомиться с героями моих книг («Беллармин и другая немецкая керамика» т. I, II и III)». Прошло три года с открытия музея, а коллекция все продолжает расти».

Большинство музейных экспонатов взяты из старых коллекций или недавно приобретенны Алексом – ни один из них не был пожертвован доброхотами.«В моей коллекции более 150 белларминов и сотни фрагментов, включая лицевые маски и медальоны. Есть также более 200 других немецких керамических горшков (начиная с 1200 и по 1770 гг.)», - рассказывает Алекс.

005


Алекс приобрел несколько кувшинов, поднятых ныряльщиками со дна в реке Темзы. В настоящее время это самая большая частная коллекция публично выставленных белларминов в мире. В музее выставлены образцы керамики, аналоги которой можно найти и в США, в таких местах, как Джеймстаун, штат Вирджиния, где множество фрагментов белларминов обнаружили во время археологических раскопок бывшей британской колонии, основанной в 1607 году.

В XVII веке люди были весьма суеверны, как в Европе, так и в Америке, и очень боялись ведьм и проклятий. Именно ведьм обвиняли во всех болезнях и несчастьях, постигавших людей. В Великобритании проходило множество процессов над ведьмами, но дело ведьм из Пендл-Хилла (1612 г.), вероятно, было самым известным. Тогда в Ланкашире двенадцать несчастных обвинили в смерти десятерых человек при помощи колдовства: после серии судебных разбирательств десять «ведьм» были признаны виновными и повешены. Во времена самой беспощадной охоты на ведьм в истории колониальной Америки, двести человек были обвинены в том, что они «ведьмы». После серии слушаний и судебных процессов в колониальном Массачусетсе, 19 «ведьм» (14 женщин и 5 мужчин) были признаны виновными и казнены в ходе печально известного Салемского процесса, в период с февраля 1692 по май 1693 года. Страх перед ведьмами приводил к новым судебным заседаниям, и люди стремились защитить себя от ведьм и их чар.

Из-за человекоподобной формы и порой жутковатых лиц, беллармины в XVII веке иногда использовались как «ведьмины бутылки», которые наполняли различными предметами, призванными защитить владельцев и навредить ведьмам. Моча, менструальная кровь, обрезки волос и ногтей, ржавые железные гвозди, иглы, булавки, матерчатые сердечки и другие, не менее причудливые предметы, - все это помещалось в бутылку, прежде чем ее закрывали пробкой. Обычно считалось, что бутылка для ведьм способна поймать злого духа, который будет пронзен гвоздями и булавками и утоплен в моче. Согласно другой теории, луковицеобразная форма беллармина символизирует мочевой пузырь ведьмы. «Гвозди и загнутые булавки якобы терзали ведьму, когда она мочилась, и мучили ее так сильно, что она вынуждена была снять с жертвы проклятие», - объясняет Алан Мэсси из Университета Лафборо.

Считалось, что «ведьмина бутылка» действенна против злых духов до тех пор, пока она остается спрятанной и не разбитой. Для защиты дома такие бутылки прятали под очагом камина или закапывали под порогом, чтобы предотвратить козни ведьм и злых духов. В 2004 году во время раскопок в Гринвичебыла найдена полная «ведьмина бутылка». Это дало археологам редкую возможность проанализировать ее содержимое, датированное XVII столетием. Внутри бутылки обнаружились погнутые гвозди и булавки, кожаное «сердечко», обрезки ногтей, пух и волосы. В настоящее время бутылка и ее содержимое выставлены в Гринвичском туристическом информационном центре.

006



В Музее Беллармина также хранится уникальная запечатанная «ведьмина бутылка» 1620-1675 гг., найденная в английском Свардестоне. Алекс Райт рассказал, что этот беллармин был сделан в Германии, перевезен в Англию голландскими торговцами (вероятно, купцами из Норвича), и в итоге оказался в Свардестоне. «Ведьмину бутылку» обнаружили под порогом общественного здания (паба) во время ремонта, несколько лет назад. Алекс не стал открывать бутылку, поэтому она до сих пор хранит свое почти 400-летнее содержимое.

«На рентгеновском снимке бутылки можно увидеть множество латунных, железную и серебряную булавки. Органических материалов на снимках не видно» - рассказывает Алекс. Эта запечатанная бутылка - удивительная капсула времени, свидетельствующая о суевериях и страхах XVII века

Если вы хотите узнать больше о немецкой керамике и «ведьминых бутылках», я настоятельно рекомендую посетить Музей Беллармина в Сваффхэме, или же побывать на веб-сайте музея: www.bellarminemuseum.co.uk.

(С) по материалам сайта beachcombingmagazine.com

...

$
0
0
Жизнерадостный козел Фрэнк утверждает, что моему полуживому журналу стукнуло сегодня 17 лет

Козлу, определенно, виднее

А. Мэйсон. Дагон - Повелитель водных глубин. Ч. II

$
0
0
02


«Неожиданно я увидел его. Слегка вспенив воду, оно поднялось над темной поверхностью прямо передо мной. Огромное, словно Полифем, отвратительное, громадное чудовище из кошмарного сна метнулось к монолиту, обвило его гигантскими чешуйчатыми руками и, опустив голову, дало волю каким-то непонятным словам»


(с) Г. Ф. Лавкрафт. Дагон


В произведениях Лавкрафта Дагон появляется дважды: как бог-рыба в рассказе «Дагон»и как отец и предводитель «глубоководных». Эти существа, похожие на человекоподобных рыб, жили на Земле задолго до появления человечества. Их внешний вид подробно описан в рассказе Лавкрафта «Морок над Инсмутом», где население маленького приморского городка составляют потомки людей и «глубоководных». У них характерные рыбьи глаза, тела покрыты чешуей, и от тел исходит специфический запах. Они считают Дагона прародителем «глубоководных», древней расы, наделенной огромным интеллектом, строивших города на дне морей и океанов. В городе даже существует культ Дагона - секта под названием «Эзотерический орден Дагона», поклоняющаяся Отцу Дагонуи Матери Гидре - главным божествам этого древнего культа. Дети от браков с «глубоководными», живущими в Инсмуте, не умирают, но, когда приходит время, присоединяются к своим семьям, живущим в подводном городе Й’ха-нтлеи, где они теряют свои человеческие слабости и становятся такими же, как их предки: сильными, умными и бессмертными. Поклонники Дагона верят, что однажды он воскреснет и раса его детей будет править Землей.

Дагон отчасти напоминает Ктулху, божество, дремлющее в затонувшем городе Р’льех. Существует пророчество, согласно которому однажды звезды займут нужное положение, божество восстанет и снова будет править Землей, а вместе с ним вернутся и другиеВеликие Древние: Азатот, Шуб-Ниггурат, Хастур, Ньярлахотеп, и Йог-Сотот. Иногда Ктулху отождествляют с Дагоном, но существуют мнение, что Дагон и «глубоководные» – это слуги Ктулху. Так утверждал Август Дерлет, один из последователей Лавкрафта. Дагон также считается прототипом Ктулху. В «Некрономиконе» и Ктулху, и Дагон описываются как боги, спящие в подводных городах. Но благодаря своим почитателям однажды они воспрянут ото сна. Тогда затонувшие города поднимутся из морских глубин, и древние божества восстанут вместе со своими поклонниками. Врата городов отворятся, и спящие, наконец-то, пробудятся.

«Распознать, что время пришло, будет нетрудно: ибо в ту пору человек уподобится Великим Древним – станет свободен и дик, вне добра и зла, отринет закон и мораль; мир захлестнут крики и вопли, кровопролитие и разгульное веселье. Тогда освобождённые Древние научат людей по-новому кричать, убивать, ликовать и радоваться, и по всей земле запылает губительный пожар экстатической свободы.»


(с) Г.Ф. Лавкрафт. Зов Ктулху


В «Мифах Ктулху»порой упоминается книга о культе Дагоне, Матери Гидры и водных обитателях. Она называется «Cthäat Aquadingen»и содержит заклинания и ритуалы для вызова водных элементалей. В книге также дается описание подводных городов близ Понапе, Инсмута, на берегах Аляски, в Северном море и в Индийском океане. Среди них наиболее известны Й’ха-нтлеи, резиденция Дагона и его детей – «глубоководных». Брайан Ламлив своих книгах (цикл «Титус Кроу») утверждает, что термин «глубоководные» относится ко всем рыбоподобным расам, которые поклоняются Дагону и ожидают его возвращения. Лучшим примером такого культа служит вышеупомянутый Инсмут, где люди-культисты вступали в браки с «глубоководными», а их чудовищное рыбоподобное потомство основало секту, поклоняющуюся Дагону. Они принесли с собой богатства из глубин океана, Инсмут стал богатым и процветающим городом, и у каждого в нем было довольно золота, чтобы купить все, что они хотели. Поклонники Дагона основали тайные храмы, где они проводили церемонии, посвященные своему божеству.

Дональд Тайсонв книге «Некрономикон - странствия Альхазреда»пишет об особом пристрастии «глубоководных» к человеческим партнерам, особенно к женщинам, которых они украшают золотом и драгоценными камнями. Тайсон отождествляет Дагона с Кракеномили Левиафаном, что, однако, неверно, поскольку эти морские чудовища обладают разными свойствами. Кроме того, его описание Дагона не похоже на лавкрафтовское. Согласно Тайсону, Дагон покрыт серебристой чешуей и обладает человеческими руками и ногами, но с перепонкам меж длинных пальцев. Голова Дагона похожа на голову дельфина, при этом шея практически отсутствует У него только один глаз, лишенный века, поэтому он никогда не закрывается. Другие описания Дагона, которые мы встречаем в «мифах Ктулху», изображают его гигантским осьминогоподобным существом, похожее на Ктулху, но без крыльев, так как он исходно морской обитатель. У него гигантские черные щупальца, которыми он хватает своих врагов и принимает жертвы.

В книге Тайсона почитатели Дагона поклоняются священному черному столбу, который якобы служит источником его силы. В целом, «глубоководным» уделяется не так много внимания, как другим культам. Однако они наделены интересными талантами. Одна из таких способностей – искусство оборотничества: они могут принимать любой облик по своему желанию и таким образом скрываться от врагов. Об этом повествуется в рассказе Августа Дерлета и Г.Ф. Лавкрафта «Комната с заколоченными ставнями», где отпрыск женщины и «глубоководного» на долгие годы оказывается запертым, и в конце концов выбирается наружу, приняв облик маленькой лягушки или жабы.

Очевидно, что Дагон связан с водной стихией. Его направление - запад, а число - 777. В некотором смысле он является аналогом Шуб-Ниггурата, как отец «глубоководных". Шуб-Ниггурат (тот самый «козел с тысячей младых») выполняет аналогичную функцию по отношению к элементу земли. Таким образом, налицо еще одно сходство с Ктулху – повелителем водной бездны, который общается со своими культистами через сны и видения. Считается, что Р'льех затонул где-то в южной части Тихого океана – и элементальная атрибуция направлений и стихий для Ктулху - это также запад и вода; по крайней мере, это наиболее популярная атрибуция (другие атрибуции, согласно Некрономикону: восток: воздух / Хастур, юг: огонь / Йог-Сотот, и земля: север / Шуб-Ниггурат).

05


Как подводные божества, Дагон и Ктулху представляют собой темные глубины, из которых древние и забытые инстинкты порой выходят в мир сознательного. В «Мифах Ктулху» и «Некрономиконе» это явление описывается как «зов Ктулху» - послание, отправленное спящим богом людям посредством «глубоководных» под предводительством Дагона. Эти послания обычно приходят в виде кошмаров, являющих то, что мы считаем отвратительным, ужасным, или аморальным. Поэтому инстинкты, связанные с Древними, подавляются и вытесняются из сознания социальными нормами. Неспроста их зовут «мертвыми, но спящими» - ведь эти импульсы никогда не исчезали, позабылись только имена, но сами энергии все еще остаются в нашей психике. Они дремлют на глубоких уровнях подсознания, ожидая своего «пробуждения». В своем доме, в затопленном Р'льех, мертвый Ктулху спит и ждет своего возвращения, когда затонувший город вновь поднимется на поверхность.

В ТароДагон ассоциируется с 18-м арканом, Луной, связанной с буквой «каф»и зодиакальным знаком Рыб. Он символизирует погружение в пучину сознания и противоборство с морскими чудовищами, что приводит к возрождению. Стоя на берегу океана, окруженные ядовитыми растениями и чудовищами, выходящими из вод, мы понимаем, что это не что иное, как чрево Вселенной, породившее все, включая нас самих. Погружение в океан - это акт омоложения. Первобытные морские чудовища принадлежат и воде, и земле – это мост между бессознательным (представленным Океаном) и земным, мирским сознанием. В море мы возрождаемся как новые, совершенные существа.

Еще один аркан Таро, который может быть связан с Дагоном, - это Отшельник (IX). Имя DGVNна иврите имеет числовое значение 63, а 6 + 3 = 9 (девятый аркан). Эта карта связана с буквой «йод», знаком Девыи влиянием Меркурия. Дагон может быть отождествлен с и Анубисом, привратником и проводником душ в Аменти, «тем, кто открывает пути». Анубис - аспект Меркурия, что служит ключом к пониманию магии Дагона. Меркурий как психопомп представляет собой алхимическое погружение во тьму, чтобы обрести свет озарения и возродиться вновь. Кроули, в свою очередь, приписывал Дагону некоторые аспектам Ату о: Дурак и Ату XIII: Смерть. Однако это всего лишь гипотезы.

Подводя итог, Дагон, как и другие Древние, олицетворяет энергии, дремлющие в темных безднах человеческого сознания. Воды Дагона - это символ врат, через которые мы можем получить доступ в космические пространства, где мертвые божества видят сны - как в макро-, так и в микрокосмическом смысле.

© А. Мэйсон. Гнозис Некрономикона. Практическое введение

©перевод svart_ulfr

А. Мэйсон. Дагон - Повелитель водных глубин. Ч. I

$
0
0
04


Исторические источники


Как божество, Дагон фигурирует во многих древних текстах. Его часто отождествляют с западносемитским богом зерна Даганом, а самые ранние его изображения были найдены в районе Верхнего Евфрата (около 3000 г. до н.э.) Главным культовым центром Дагана было Аморейское царство, расположенное к западу от Средиземного моря. Амориты считали Дагана одним из величайших богов, потому он имел множество жрецов. Считалось, что божество говорит с ними во снах, и таким образом передает свои советы и приказы, касающиеся религиозных и государственных дел. Его культ также включал экстатические предсказания, когда оракулы, называемые «маххум», связывались с богом через сны и видения. Супругой Дагана была аморейская богиня Белет Экаллим, «Владычица Дворца». Популярность культа Дагана в Мари подтверждают титулы, которые носили его цари и вельможи: «lzi-Dagan» («Слуга Дагана»), «Migir-(ilu) Dagan» («Любимец Дагана»), «lli-(ilu) Dagan» («Мой Бог-Даган»), или «Kakki-(ilu) Dagan» («Мое оружие-Даган»).

Но культ Дагана был распространен не только в Мари, и мы можем найти его следы по всей Сирии, Палестине и среди ханаанцев. Шумеры считали его супругой богиню Шалаш, а некоторые месопотамские тексты доказывают, что Дагана иногда отождествляли с Энлилем - повелителем людей, земли и плодородия, наделившим человечество дарами цивилизации. Аналогичные почести воздавали Дагану месопотамцы: он был могущественным хтоническим божеством, повелителем земли и подземного мира, где он правил мертвыми. Именно он требовал жертвоприношений для тех, кто покинул мир живых. Он также был загробным судьей душ, которые отправлялись в страну мертвых.

Таким образом, мы видим, что помимо частых ассоциаций с водой, Дагон считался еще и божеством земли. Филониз Библа (42-117 гг. до н.э.) в своей «Истории Финикии»утверждал, что «Дагон»означает «зерно», а сам бог был один из четырех детей Урана (Неба) и Геи (Земли). В Угарите Даган почитался как отец Ваала, бога природы, делавшего землю плодородной, а также богом дождя, бури и молний. Даган был очень популярным божеством, часто одним из главных богов в местных пантеонах:

«В Эбле (Телль-Мардих, 55 км к юго-западу от Алеппо, на краю Сирийской пустыни) считалось, что Даган был главой пантеона из нескольких божеств. Его называют Бе-Дингир-Дингир«Владыка богов»и Бекалам«Владыка земли». Вместе со своей супругой, именуемой попросту Белату«Госпожа», он правил храмовым комплексом под названием «э-мул» - «Дом Звезды». Целый квартал Эбла и одни из его ворот носили его имя, а первый месяц года был посвящен Дагану. Есть упоминания о нем как о «Владыке Булану», «Владыке Туттула», «Владыке Ирима», «Владыке Ма-Не», «Владыке Зарада», «Владыке Угуаша», «Владыке Сивада» и «Владыке Сипиша». Также Дагана называют ти-лу-ма-тим: «Роса земли», и как Бе-ка-на-на, он, возможно, уже был известен как «владыка Ханаана». Одна табличка из Эблы упоминает о сборе серебра для статуи Дагана, но сама статуя так и не была найдена».



(с) Брат Садаштор 645. «Восхождение Дагона»



Один из самых известных храмов Дагана находился в Теке, главном центре его культа. Храм назывался «Экисига», что означало «Дом жертвоприношений» (для мертвых). Дагон фигурирует в Ветхом Заветекак главный бог филистимлян. Его храмы находились в Азоте, в Газе и многих других городах южной Палестины. В Книге Самуиларассказывается о победе Яхве над Дагоном: филистимляне забрали ковчег из Авен-Езераи поместили его в Азоте, в храме Дагона. На следующий день, когда люди пришли в храм, то увидели, что статуя Дагона лежит на земле перед ковчегом. Они снова поставили идола, но на следующий день ситуация повторилась: статую Дагона нашли лежащей на земле лицом вниз, а отрубленные голова и руки лежали на пороге храма. После этого поклонники Яхве сочли, что их бог одолел слабого покровителя филистимлян.

01



Тем не менее, Дагон ассоциировался не только с землей - в мифах он чаще всего предстает как водное божество. Возможно, это связано с похожестью его имени на древнееврейское слово «даг» (рыба) - именно поэтому его представляли как божество с рыбьим хвостом. Такие изображения мы можем видеть на монетах из северофиникийского города Арадос. Подобная иконография стала причиной того, что Дагона стали отождествлять с месопотамским богом Оаннесом, описанного в трудах поздневавилонского жреца Бероса. Оаннес принес на землю культуру и знания, научил людей обработке камня, ремеслам и искусствам. По мнению Бероса, вавилонская цивилизация была создана расой земноводных существ, которыми правил Оаннес. Жрец упоминает Одакона, полурыбу-получеловека из Эритрейского моря – по его мнению, другое имя Оаннеса. Подобные верования бытовали и у племени догонов в Мали. Они поклонялись водным существам, напоминающим рыб, или полулюдям-полурыбам. Догоны называли этих существ «номмо»и именовали их «Владыками вод»или «Учителями». Люди верили, что они обитают в воде, но порой выходят на сушу. Эти существа прибыли на Землю с далекой звезды - возможно, с Сириуса. Берос описывал их следующим образом:

«А под головой рыбы была другая голова, и ноги, похожие на человеческие, примыкали к рыбьему хвосту. Его голос и язык были внятными и похожими человеческий. Изображения его сохранилось до наших дней... А когда солнце село, это существо, Оаннес, снова удалился в море и провел ночь в глубине, ибо он был амфибией»


(с) Роберт Темпл. Тайна Сириуса.


Берос также наделяет их титулом «аnnedoti» («отвратительные») и, в целом, описывает не как богов, но как полудемонов. Само имя «Одакон» может происходит от шумерского «утукку», - термина, применяемого как к добрым, так и к злым духам, держащими рыб или сосуды с водой.

В этом смысле, Дагон и Оаннес могут быть отождествлены и с вавилонским Эаили шумерским Энки. Имя «Эа»интерпретируется как «Дом Воды», а его царство располагалось в подземном океане, Апсу - области судьбы и предназначения. Эа изображался в виде полукозла, полурыбы (верхняя часть тела - козла, нижняя - рыбы). В то же время, он был богом земли, а его титул - Нидиммуд («порождающий»). Этот аспект еще более очевиден в случае с шумерским Энки - владыкой океана и хозяином земли. В мифах он предстает как создатель людей и растений, а само его имя означает «Властелин земли»или «Владыка ямы», что имеет много общего с титулами Дагона.

© А. Мэйсон. Гнозис Некрономикона. Практическое введение

©перевод svart_ulfr

...



Latest Images